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A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventurasEl tejedor recomienda un disco:

choppedscrewed

Chopped & Screwed.
Autores: Micachu & The Shapes y London Sinfonietta.
Edición: Marzo 2011.
Discográfica: Rough Trade. (RTRADCD612)
Género: Vanguardia.
Estilos: Nu-Pop; Nu-Rock; Pop/Rock Alternativo.

Aunque Micachu empezó a ser conocida como artista de pop/rock alternativo y experimental, la mayor parte de biografías y artículos a ella dedicados debieron mencionar sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama. Y es que Michaela Levi, que así es como se llama tan peculiar artista, podía pasar con toda naturalidad de grabar electrónica experimental con Matthew Herbert, a hacer pop/rock más o menos pegadizo como parte de The Shapes o, más asombroso aún, a componer una obra para The London Philharmonic Orchestra. Pocos artistas saben hacer ambas cosas, ponerse delante del micrófono en el escenario de un club y pasarse horas delante de una partitura que será estrenada en un auditorio. Pues bien, tras debutar en el 2009 con el sorprendente y logrado Jewellery (Rough Trade/ Accidental), Micachu comprendió que podía aunar ambas facetas, su bagaje académico y sus afortunadas incursiones en la industria discográfica.

Chopped & Screwed, título tomado de una expresión que tiene su origen en la escena hip hop ―dicho de manera sencilla, es una técnica que consiste en ralentizar o, al menos, modificar, la velocidad original de un tema―, se presenta con una carátula cuya misión parece ser ahuyentar a los oyentes que no toleren bien la experimentación. Es una forma de decir: ‘ojo, ya os podéis imaginar que en el interior no os espera una música convencional’. Y no, no lo es.

La de Micachu es una obra que convierte en inexistente la tantas veces rígida frontera entre música ‘culta’ y música ‘popular’. Las etiquetas son ridículas de por sí, y aún más la sólida muralla que las separa, que ni siquiera las trompetas de Jericó lograrían derribar. Es muy bienvenido, por tanto, que queden inutilizadas en Chopped & Screwed. La manera con la que Micachu, colaborando con el conjunto de cámara London Sinfonietta, integra elementos de ambos mundos es admirable. Es la clase de música que debería atraer tanto a los consumidores de auditorio con la mente más abierta como a los interesados por la vanguardia que quieran escapar de las fórmulas comerciales.

Es pop con instrumentos de cuerda, o música de cámara de estética pop. Es ambas cosas y ninguna de las dos exactamente. Es imprevisible, estimulante, arriesgada, compleja y, quizá, difícil de digerir durante las primeras escuchas. Figuran nueve cortes porque el disco hay que venderlo de alguna manera, pero en realidad es una única pieza, una suite pop que explora todo tipo de texturas, tempos, fusiones y tonos. No tengo ninguna duda de que este experimento merece la pena, y confirma a Micachu como una de las artistas más interesantes del panorama contemporáneo. Jewellery ya fue un osado debut, pero Chopped & Screwed es una obra de mayor magnitud. Su capacidad para asimilar la vanguardia culta del siglo XX, de Morton Feldman a Iannis Xenakis, de John Cage a Olivier Messiaen, y expresarla con una inmediatez propia del pop y el rock, aún siendo de manera nada obvia, sencillamente, impresiona.

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Otras recomendaciones musicales:

 Counterfeit2.

My Groove Your Move.

Bossa Nova Just Smells Funky.

Comme Si De Rien N’était.

Together.

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A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventurasEl tejedor recomienda un disco:

counterfeit

Counterfeit2.
Autor: Martin L. Gore.
Edición: 2003.
Discográficas: Mute Records/ [Pias] Recordings.
Género: Pop/Rock.
Estilos: Nu-Pop; Pop/Rock Alternativo; Electrónica Ambiental.

En 1989, aprovechando el primer parón discográfico de Depeche Mode, la principal fuerza creativa, Martin L. Gore, presentó Counterfeit E.P, su primera referencia en solitario. A partir de entonces, fue una constante que el grupo británico tardase tres o hasta cuatro años en entregar un nuevo álbum, pero no sintió el deseo de grabar por su cuenta hasta catorce años después. Esta vez fue un deseo sincronizado, puesto que David Gahan, el vocalista de Depeche Mode, también ofreció un álbum en solitario ese mismo año, Paper Monsters (Mute Records). Eso sí, Gore fue más rápido, dado que Counterfeit2 llegó a las tiendas algo más de un mes antes: deliciosa ocasión para comparar sensibilidades artísticas en cualquier caso.

Como ya adelanta su título, este larga duración repite el concepto desarrollado en el EP, esto es, la reinterpretación de varios de sus temas favoritos. Pero esta no es exactamente una segunda parte, sino la misma propuesta elevada al cuadrado. Y no, no lo afirmo sólo por el mayor número de piezas incluidas, pues eso es lo evidente, sino por su firme decisión de personalizar todas y cada una de ellas. Counterfeit2 se publicó en el intervalo entre Exciter (Mute Records, 2001) y Playing The Angel (Mute Records, 2005) y, tal y como ocurrió con Counterfeit E.P, también el sonido aquí propuesto está muy cercano al de Depeche Mode en esa época. Podría haber sido perfectamente un álbum intermedio de no ser por la ausencia de David Gahan como vocalista principal. En lo que respecta al repertorio, encontramos elecciones tan dispares ―pero tan reveladoras de sus gustos― como David Essex, Nick Cave, Brian Eno, John Lennon/ Yoko Ono, David Bowie/ Iggy Pop o Lou Reed en su etapa como The Velvet Underground.

Se nota que las composiciones escogidas se deben exclusivamente a razones sentimentales: literalmente, al amor que siente por sus autores. Se nota puesto que la mayor parte de sus versiones son excesivamente respetuosas con el punto de partida, y eso representa, en más de una ocasión, la principal carencia de Counterfeit2. Sí, se los lleva a su territorio sonoro, los transforma con su estética electrónica servida por programación y sintetizadores varios, pero en esencia no quiere retocarlos demasiado, prefiere mantenerse fiel a las creaciones de esos grandes a los que admira. A veces funciona bien (Stardust, By This River), otras no tanto (Loverman, Oh My Love).

Comprensibles altibajos aparte, esta segunda aventura en solitario de Martin L. Gore evidencia su crecimiento en su doble labor de arreglista y vocalista. Con Depeche Mode ya llevaba tiempo reservándose más de un corte para su faceta de cantante, pero aquí dispuso de todo un álbum para mostrar sus habilidades y, sobre todo, su versatilidad. Al menos hay que reconocerle que poco tiene que ver el tono de Loverman con el de Lost In The Stars, su curiosa versión de la composición clásica de Kurt Weill con letra de Maxwell Anderson. Counterfeit2 es una recomendación segura para seguidores de Depeche Mode, pero también puede ser una estimulante experiencia para los interesados por las versiones en clave ‘pop/rock electrónico’.

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Otras recomendaciones musicales:

My Groove Your Move.

Bossa Nova Just Smells Funky.

Comme Si De Rien N’était.

Together.

Mondo Amore.

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Tras varios años publicando vídeos casi cada semana, hemos decidido recopilar en este post los que consideramos particularmente interesantes. Son las piezas audiovisuales protagonizadas por el tricot, el crochet y el bordado que más logradas nos parecen. Las tenéis ordenadas por categorías, pero todas merecen la pena ser vistas. Al fin y al cabo, es lo mejorcito de entre lo mejorcito.

En el enlace que hemos incluido tras cada vídeo encontraréis información, más creaciones de sus autores o piezas similares.

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videoslaneros80

Anuncio de Sudafed, con la participación de Pica-Pau

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Made from Cool, anuncio de JACK & JONES

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Anuncio de impresoras Staples

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Knitted By Nanas, anuncio de los cereales Shreddies 

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Anuncio de las Fiestas de la Misericordia, por Ganxetes del Portia

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Anuncio de las prendas tejidas de Old Navy

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Vídeo promocional de la marca de ropa tejida Pringle of Scotland

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Promoción L’illa Diagonal Primavera 2012, con Clàudia Font y Duduá

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Anuncio de Gas Natural

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Promoción Nickelodeon

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CORTOMETRAJES

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Zero, dirigido por Christopher Kezelos

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Yarn, Paper, Scissors, dirigido por Rebecca Olson

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Buildings & Vampires, dirigido por Sebastian Baptista & Nico Casavecchia

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Here comes the Gyorome Alien!, dirigido por Yosuke Kihara

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Black Forest Cake, dirigido por Marion Ber

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My Knitted Boyfriend, dirigido por Noortje de Keijzer

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Knitting Printer, dirigido por Betibettin

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Homeland, dirigido por Juande Marfil

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Heartstrings, dirigido por Rhiannon Evans

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Aleksandr, dirigido por Remy Dereux & Team

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VIDEOCLIPS

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Harlem Shake Amigurumi VIP, de Kraftcroch

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I Am Ahab, dirigido por Max Alexander 

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Polarity Song, del grupo Seventeen Evergreen

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Like it or Not, del grupo Architecture In Helsinki

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To the Peasants of the Emperor, del grupo AM Syndicate

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Twist And Shout, del dúo amigurumi U900

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Ready Set Loop , del artista SBTRKT

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Les peaux de lièvres, del grupo Tricot Machine 

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Walkie Talkie Man, del grupo Steriogram 

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Favorite Place, del grupo Black Books

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ARTE

Wake up and play with Me, de Olek

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Performance dedicada a Loes Veenstra

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VideoBlog, de Dope Fiend

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Shelter, de Irene Cano

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INVENTOS

The Wind Knitting Factory, de Merel Karhof

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Imogen Hedges, de Rachel Mc Closkey

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La mecedora que teje, de ECAL

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TELEVISIÓN

videoslaneros37

The Great Radish Famine, de The Jim Henson Company

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DOCUMENTALES

Lã em Tempo Real, de Tiago Pereira y Rosa Pomar

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Proceso de producción de la lana, de Christien Meindertsma

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Otras listas:

 Vídeos explicativos de punto.

 Vídeos explicativos de ganchillo.

 Biblioteca bisunera.

 Blogs esenciales en español de punto y ganchillo.

 Grupos de ‘yarnbombing’ en el mundo.

Nota: algunos de los más importantes posts de la historia del blog están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Desde finales de Septiembre del 2012, El tejedor ha realizado una recomendación semanal como pasatiempo entre una entrega y otra de su diario tejeril. Artistas, películas, firmas, propuestas artesanales, discos… Es una forma de incluir contenidos no estrictamente ligados al mundo tejeril en nuestro blog, que por lo demás sí se centra en el punto, el ganchillo y el bordado. Son todas propuestas que nos parecen interesantes y recomendables, de modo que hemos decidido recopilar aquí medio año de sugerencias culturales y artísticas.

 paulasanzcaballero

(Imagen: Paula Sanz Caballero)

ARTISTAS Y FIRMAS

 Alicia Varela.

 Amaia Arrazola.

 Ana Galvañ.

 Chema Madoz.

 Jon Klassen.

 Malota Projects.

 Mr Scruff.

 Paula Sanz Caballero.

 Pawel Kuczynski.

 Pedrita Parker.

 Pintameldia.

constelaciones

(Imagen: Constelaciones)

ESPECTÁCULOS DE DANZA

 Constelaciones.

 persepolis

(Imagen: fotograma del film Persépolis)

CINE TEJERIL

 Alas de mariposa.

 Cándida.

 El viaje a ninguna parte.

 Jules et Jim.

 Los inútiles.

 Persépolis.

commesiderien

(Carátula de Comme Si De Rien N’était, disco de Carla Bruni)

 

DISCOS

 Bossa Nova Just Smells Funky.

 Comme Si De Rien N’était.

 Magic Ensemble.

 Mondo Amore.

 Mugiboogie.

 My Groove Your Move.

 Together.

Anterior entrega.

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videoslaneros88

Favorite Place es un tema del grupo Black Books incluido en el EP Aquarena. Ahora bien, aunque la pieza musical no está nada mal, lo que nos ha impresionado es el videoclip producido y dirigido por Christophe Thockler. Es una maravillosa obra de animación por stop-motion creada enteramente a partir de bordados y accesorios de bordado / costura. Más de 10.000 fotografías para cuatro minutos de obra audiovisual. Como suele ocurrir en estos casos, lo mejor es que lo comprobéis con vuestros propios ojos.

Otros vídeos:

 Creatividad con un hilo de lana.

 Las animaciones de Max’s World.

 Un universo tejeril escondido.

 Animación con bordados.

 Canción del punto en Fraggle Rock.

[Vídeos esenciales de punto, ganchillo y bordado]

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A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventuras, El tejedor recomienda un disco:

mygrooveyourmove

My Groove Your Move.
Autor: Lack Of Afro.
Edición: 2009.
Discográfica: Freestyle Records. (FSR CD034)
Género: R&B.
Estilos: Nu-Funk; Rap Alternativo; Breakbeat; Soul; Downtempo; Nu-Pop.

Tal fue el éxito de su debut, Press On (Freestyle Records, 2007), que Lack Of Afro podría haberse contentado con repetir la fórmula para su segundo trabajo. Al fin y al cabo, le situó instantáneamente como uno de los referentes de la escena (nu-)funk contemporánea, y le convirtió en una de las primeras elecciones como remezclador de muchos compañeros de profesión: Nicole Willis & The Soul Investigators, The New Mastersounds, Diesler, Kokolo, Flow Dynamics, Flevans… Además, fue requerido por el grupo estadounidense The Diplomats Of Solid Sound para producir The Diplomats Of Solid Sound Featuring The Diplomettes (Record Kicks, 2008). En definitiva, tenía su carrera asegurada durante una buena temporada y un representante posiblemente le hubiese aconsejado que se lanzase a grabar otro álbum idéntico al primero. Pues bien, dos años después de Press On presentó My Groove Your Move, una obra en la que sí se reconoce su personalidad, su particular estilo como productor, pero que de ningún modo es una repetición.

El funk y el soul siguen siendo los protagonistas y, cómo no, los breaks de batería son de nuevo su principal rasgo expresivo. En ese sentido, recuperamos al Lack Of Afro que ya conocíamos, el que impresionó con piezas como The Outsider o Wait A Minute. Ahora bien, esa faceta del británico representa sólo una parte de My Groove Your Move. Para empezar, gracias al presupuesto adicional que Adrian Gibson debió poner en sus manos, pudo contar con diversos vocalistas. El dúo de MCs formado por Wax y Herbal T le ayuda en sus dos acertadas incursiones en el rap alternativo, International y Suspicious Glow, un recuerdo de lo bien que se llevaron el funk y el hip hop en la edad de oro. La otra invitada es Roxie Ray (voz de Dojo Cuts), que participa en el animado funk de Closer To Me y en el delicado soul-folk de Tell Me What Happens Now, siendo este último otro registro inédito en su discografía.

Colaboraciones aparte, quizá la gran sorpresa sea el pegadizo y contagiosamente alegre Together At Last, que es en realidad, más que cualquier otra cosa, una pieza de nu-pop. Sí, es la clase de pop más cercano a la música negra, pero pop al fin y al cabo. Es otra de sus virguerías que hacen del menos es más una virtud, otra astuta combinación de instrumentación, programación y samples, su gran especialidad. Por supuesto, no tuvo el mismo éxito, pero es el sucesor de When The Sun Goes Down, la versión del corte de Artic Monkeys que propuso en Press On.

No acaban ahí las sorpresas, pues dos pistas después suena Beautiful Here, que explora una atmósfera downtempo cercana a Bonobo, y tras otras dos pistas más, escuchamos The Basis, cuya combinación de jazz, beats y arreglos orquestales no desentonaría en una obra de The Cinematic Orchestra. De modo que sí, Lack Of Afro siguió desarrollando su personalidad, un reconocible (nu-)funk, pero sobre todo se atrevió con otros enfoques que no había presentado en su debut. Y sí, puede que en conjunto My Groove Your Move no sea tan robusto, ni tan coherente, pero sí se aprecia su crecimiento como compositor/ productor y, sobre todo, evidencia que era tan talentoso como atrevido.

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Otras recomendaciones musicales:

Bossa Nova Just Smells Funky.

Comme Si De Rien N’était.

Together.

Mondo Amore.

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A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventuras, El tejedor recomienda un disco:

bossanovajust

Bossa Nova Just Smells Funky.
Autor: The Bahama Soul Club.
Edición: Agosto 2010.
Discográfica: Buyú Records. (BU 005CD)
Género: Blacktrónica.
Estilos: Nu-Bossa; Nu-Jazz; Nu-Funk; Nu-Latin; Electro-Tango.

Bossa Nova Just Smells Funky es una obra continuista respecto al álbum debut de The Bahama Soul Club. Pero claro, cómo no iba a serlo, si incluso trabajos de proyectos diferentes fueron prácticamente calcados. Me refiero, evidentemente, a Rhythm Is What Makes Jazz Jazz (Buyú Records, 2008), el primer trabajo de esta propuesta, que en muchos aspectos fue una repetición de Bossa Nova Is Not A Crime (Agogo Records, 2007), el disco con el que se presentó The Juju Orchestra.

El punto en común de ambos proyectos es Oliver Belz, mitad del dúo con nombre de orquesta exótica, y único responsable de The Bahama Soul Club. Pero es que no sólo no se preocupó por disimular los parecidos entre una y otra propuesta o entre tres álbumes sucesivos, sino que los acentuó. Es comprensible que tomase esa decisión, pues en el 2008-2010 la industria, y no me refiero únicamente a la musical, no favorecía precisamente los experimentos.  De modo que si Oliver Belz había dado con una fórmula de éxito ―y así ocurrió, pues Bossa Nova Is Not A Crime fue muy bien acogido―, es lógico que tratase de repetirla.

El carácter continuista de Bossa Nova Just Smells Funky se refleja sobre todo en la música, pero lo recalcó hasta el punto de proponer un diseño muy similar y un inspirado y largo título al estilo del igualmente acertado Rhythm Is What Makes Jazz Jazz. Y es que los parecidos llegan al extremo de, sin pudor alguno, iniciar el disco con King’s Wig, en el que, ¡sorpresa!, también escuchamos un sample de voz describiendo una música sobre un fondo rítmico. ¿Os suena de algo? Exacto: el mismo recurso empleado en Kind Of Latin Rhythm, de The Juju Orchestra, y en But Rich Rhythms, el tema inicial del debut de The Bahama Soul Club. En fin, es un aviso, porque el resto del álbum retoma las mismas coordenadas estilísticas ―funk, jazz y bossa nova reinterpretadas en clave electrónica― y estéticas ―fusión de electrónica e instrumentación, de un cierto toque vintage y una producción orientada a los clubs―.

El resultado es otra estupenda obra de blacktrónica easy listening, con estimables colaboraciones vocales, que se escucha con agrado de principio a fin, pero que no se preocupa excesivamente por innovar. Eso sí, se le debe reconocer a Oliver Belz su voluntad, por mínima que sea, de explorar nuevas fusiones, cosa que hace en Tangossa, su particular incursión en el mundo del electro-tango vía su querida bossa nova, ese estilo que aquí huele a funk. Por otra parte, el listado de temas se completa con tres reinterpretaciones de temas de Rhythm Is What Makes Jazz Jazz, el primero de ellos firmado por The Bahama Soul Club, los otros dos por aventajados compañeros de escena: Club Des Belugas y Smoove. No es que añadan gran cosa desde un punto de vista artístico, pero se agradecen de todos modos.

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Comme Si De Rien N’était.

Together.

Mondo Amore.

Magic Ensemble.

Mugiboogie.

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A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventuras, El tejedor recomienda un disco:

commesiderien

Comme Si De Rien N’était.
Autora: Carla Bruni.
Edición: Julio 2008.
Discográfica: Naïve.
Género: Pop/Rock.
Estilos: Pop; Folk.

Comme Si De Rien N’était muy posiblemente sea el primer álbum editado por una primera dama. No obstante, más allá de esa notable circunstancia que, evidentemente, le vino muy bien para promocionarlo ―por entonces era una de las personas más célebres de este planeta de sonidos―, su música no varió apenas. En fin, ya lo adelanta su irónico título, ‘como si no fuese nada’ (que los estudiantes de traducción me perdonen la poco rigurosa reformulación en español), es decir, como si nada hubiese cambiado. Dicho esto, en esencia sí fue el segundo trabajo continuista de Carla Bruni, pero si nos fijamos en los detalles y los matices, se aprecian considerables diferencias.

Para empezar, tras el estimable pero decepcionante No Promises (Naïve, 2006), aquí retomó el francés como idioma principal, el mismo elegido para su excepcional debut, Quelqu’un M’a Dit (Naïve, 2002). Por otra parte, además de componer prácticamente todos los temas, volvió a ser la autora de las letras, de modo que el toque poético, cuando lo hay, es obra suya. Finalmente, su interpretación vocal gana considerablemente en amplitud. Está bien, su registro sigue siendo muy limitado, pero bastante menos que en ocasiones anteriores.

La mayor diferencia respecto a No Promises, eso sí, tiene que ver con los arreglos. Tras sus dos asociaciones con Louis Bertignac, clave en el éxito de Quelqu’un M’a Dit, aquí contó con Dominique Blanc-Francard. Una elección sintomática, dado que el veterano arreglista/ productor/ ingeniero había colaborado con Serge Gainsbourg, Jane Birkin y Benjamin Biolay, entre otros grandes de la canción francesa. Aunque Carla Bruni seguramente le indicó la dirección que quería seguir, Blanc-Francard es el principal responsable de la ambición mostrada en Comme Si De Rien N’était.

Ya no es sólo un ejercicio de pop de estética folk protagonizado por la guitarra. Aquí los arreglos son de mayor riqueza, combinando acompañamientos de metales y cuerda con un imaginativo empleo de instrumentación. Se nota desde el primer tema, Ma Jeunesse, y con el teclado de La Possibilité D’Une Île, y casi en cada pieza introduce alguna variación en la forma de revestir las composiciones de Bruni, así hasta llegar a la más atrevida, Il Vecchio E Il Bambino, versión de una composición de Francesco Guccini, la única cantada en italiano.

Figuran otras dos versiones en Comme Si De Rien N’était: Déranger Les Pierres, de Julien Clerc, y un clásico de los 50, You Belong To Me, firmado por Pee Wee King, Chilton Price y Francesco Guccini, que es la única incursión en el inglés. Ahora bien, los temas estrella vuelven a ser los compuestos por Carla Bruni, especialmente aquellos que, a tenor de lo hechos, sólo pueden ser interpretados como la traducción musical del romance que estaba viviendo por entonces y del que el mundo no tardaría en enterarse a partir de cierto viaje a Egipto. Aquí sustituye el tierno romanticismo de Quelqu’un M’a Dit por un apasionado amor:  funciona muy bien en L’Amoureuse o Ta Tienne, este último con una fórmula que no existe en francés pero que es fácil adoptar.

No es un clásico redondo como su debut, pero sí supuso la confirmación de que Carla Bruni era una de las más interesantes creadoras del panorama europeo contemporáneo en lo que a pop respecta.

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Together.

Mondo Amore.

Magic Ensemble.

Mugiboogie.

III.

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videoslaneros81

Something New es una canción de Genevieve Conaty presentada al mundo con un videoclip de animación bordada. Kelly Jenkins es la autora del bordado que tenéis en la imagen superior y de la animación resultante. Fueron un total de 68 horas de trabajo con la aguja que vemos en poco más de dos minutos. Un videoclip delicioso y tremendamente laborioso.

Otros vídeos:

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 Un universo tejeril escondido.

 Animación con bordados.

 Canción del punto en Fraggle Rock.

 Videoclip tejeril de Eric Power.

[Vídeos esenciales de punto, ganchillo y bordado]

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A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventurasEl tejedor recomienda un disco:

together

Together.
Autor: Pitch & Scratch.
Edición: 25 Mayo 2012.
Discográfica: Légère Recordings. (LEGO 044)
Género: R&B; Blacktrónica.
Estilos: Funk; Nu-Funk; Soul Latino; Jazz-Funk; Disco; Disco-Funk; Rap Alternativo; Afro-Brasil; Breakbeat.

Together, segundo álbum de Pitch & Scratch, repite el mismo acercamiento a la música negra de su predecesor, Hamburg Hustle (Légère Recordings, 2009). Por un lado, las influencias, que incluyen el funk y soul clásicos, la música disco y los inicios del hip hop, cuando los MCs rapeaban sobre bases instrumentales de funk y disco (The Sugarhill Gang, Kurtis Blow…). Por otro, más importante aún, la forma de expresarlas. Es ese el paso en el que el dúo alemán define su personalidad, pues se acerca a los clásicos desde una perspectiva decididamente moderna, renovadora, recurriendo a elementos electrónicos, por mucho que estos no sean nunca los protagonistas. Es una propuesta cercana al Quantic de sus inicios, a The Herbaliser, Mr. Scruff o a Coldcut, por nombrar sólo algunas de las más conocidas. En definitiva, sonidos negros de estética blacktrónica con profusión de breaks programados.

Nada nuevo, pero bien hecho: su debut ya fue relativamente bien recibido por la crítica y en este Pitch & Scratch aún da más motivos para defender su propuesta. Es de alabar la facilidad con la que pasa de un estilo a otro. Por ejemplo, resulta igual de convincente en el acercamiento al hip hop de Pitch Me and Scratch Me (con un espléndido Seanie T) que en las dos incursiones en territorio afro-brasileño de Maculele y Vem Meu Bem, ambas con la muy bienvenida colaboración de Leila Pantel ―¿soy el único al que estos dos cortes le recuerdan al Zuco 103 más funky?―.

También funciona la combinación de instrumentación y programación, como la generosa presencia de secciones de metales, hasta tres en Together: The Diazpora Horns, The Boxhorns y la creada por el dúo, The Superbad Horns. Luego, la nota de prensa no deja claro si Papa Never Was a Genius cuenta con una base rítmica creada por Lack Of Afro o inspirada en el artista británico. Por cómo suena, podría ser que colaborase, pero poco importa: es un buen referente al que parecerse de todos modos.

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Otras recomendaciones musicales:

Mondo Amore.

Magic Ensemble.

Mugiboogie.

III.

Palo Congo.

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