Recomendaciones del tejedor: Standing On Top Of Utopia

A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventuras, El tejedor recomienda un disco:

Standing On Top Of Utopia.
Autor: Kasper Bjørke.
Edición: Febrero 2010.
Discográfica: HFN Music.
Género: Electrónica.
Estilos: Nu-Pop; Nu-Disco; Deep-House; Tech-House; Downempo.

En el 2007, cuando presentó su álbum debut, In Gumbo (Sony BMG; 2007), Kasper Bjørke era un esforzado productor de la escena electrónica tratando de abrirse camino en solitario. Dos años después, no obstante, publicó un EP titulado Young Again (HFN Music), y a partir de entonces su repercusión internacional estaba asegurada, al menos durante una buena temporada. Y es que dicho EP incluye una pieza homónima que atrapó los oídos de amantes del pop, de aficionados a la electrónica y, finalmente, de melómanos atentos a las nuevas tendencias. Una pieza de pop de estética electrónica con una memorable melodía. Una impecable producción y un video visualmente atractivo hicieron el resto: Young Again fue uno de esos inesperados tesoros del año. Por menos se han creado afortunadas trayectorias. Standing On Top Of Utopia es el álbum con el que Kasper Bjørke debía aprovechar la notoriedad obtenida gracias al primero de sus singles, y seguramente lo más positivo que se pueda afirmar es que no es Young Again y nueve cortes más. Figuran otros aciertos en este segundo álbum, y si ninguno resulta tan llamativo es porque eso era casi imposible: al danés le iba a tocar convivir con una creación especialmente destacada durante mucho tiempo.

Standing On Top Of Utopia propone la convivencia de piezas con estructura de canción tradicional, próximas al pop/ rock, junto con otras de estética y construcción predominantemente electrónica, siendo estas últimas las que representan su faceta de productor de música de club. Ahora bien, ni siquiera estas últimas son continuistas respecto a In Gumbo, pues lo primero que se observa es justamente la tremenda evolución experimentada por Kasper Bjørke en los tres años que transcurrieron entre la creación de uno y otro disco. Esa alternancia de pop y electrónica de club funciona a medias, pero poco importa que la obra no sea un prodigio de uniformidad o que no todos los temas fluyan naturalmente en el siguiente cuando varios de ellos son tan inspirados. Por otra parte, en una época de vuelta al consumo de singles, dudo que eso importase ya mucho. Tras el introductorio downtempo de Animals y el ya merecidamente alabado Young Again, no hay que esperar mucho para seguir apreciando el talento de Kasper Bjørke ―esta vez en su faceta más electrónica―, puesto que Dasko Vanitas es la otra pieza redonda. Nu-disco surgido desde las profundidades del cosmos pero de una belleza y riqueza admirables. En adelante, aún llaman la atención el desenfadado pop bailable de Alcatraz, en el que también canta Jacob Bellens ―la voz de Young Again―, y el exotismo de Heaven, es decir, los otros dos singles, así como la sobrecogedora atmósfera de Fasano, con el que concluye esta obra que, si no es redonda, se queda muy cerca.

Píldoras musicales:

A la venta en:

Otras recomendaciones:

 Fly.

 Rome.

 Philharmonics.

 Las chicas del calendario.

 Las vírgenes suicidas.

Read Full Post »

Vídeos laneros XLV: animación con bordados

Architecture In Helsinki es una banda australiana que en el 2007 publicó un álbum titulado Places Like This. Uno de los temas incluidos en dicha referencia es Like It Or Not, para el que encargaron un videoclip al director Josh Logue. El resultado es una fascinante obra audiovisual enteramente creada a partir de los bordados de Megan Whitmarsh. Esta vez no añadiremos nada más: simplemente, disfrutad de esta maravilla. Además, la música no está nada mal.

Anterior entrega / Siguiente entrega.

Read Full Post »

Vídeos laneros XLIII: videoclip con decoración tejeril

Taylor Swift es una artista estadounidense que inició su carrera discográfica en el 2006, aún adolescente, con un álbum homónimo que tuvo cierto éxito. En adelante ha realizado una transición de promesa del country a estrella del pop -también para adolescentes, dicho sea de paso-, transición que culminó con su disco del 2012, Red. Pues bien, en este último trabajo figura un tema de dance-pop, We Are Never Ever Getting Back Together, cuyo videoclip nos ha llamado la atención. Musicalmente la pieza no es gran cosa, es pop contemporáneo de manual repleto de lugares comunes y mínimo riesgo artístico. Normalmente, nunca hubiera tenido su lugar en La Maison Bisoux. Sin embargo, aún así lo ha logrado por su videoclip. Nada más empezar vemos un amigurumi y en la primera escena observamos que las paredes están recubiertas con un papel que imita una trenza tejida. ¿El ganchillo y el punto se empiezan a colar en la escena comercial?

Anterior entrega.

Read Full Post »

Recomendaciones del tejedor: Fly

A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventuras, El tejedor recomienda un disco:

Fly.
Autores: Laurent De Wilde y Otisto 23.
Edición: 2010.
Discográfica: DTC Records.
Géneros: Jazz; Electrónica.
Estilos: Nu-Jazz; Electrónica Experimental.

En ocasiones es bueno que un álbum sea continuista, que explore el mismo territorio sonoro, estético y conceptual que el precedente del mismo autor, y este es uno de esos casos. Laurent De Wilde y Otisto 23 volvieron a reunirse en un estudio tras el excelente y estimulante PC Pieces (Nocturne, 2007) y ambos lo hicieron al frente de sus respectivos instrumentos: el piano y el ordenador. El procedimiento adoptado en Fly también fue el mismo, de modo que el primero interpreta el piano ―sobre todo las teclas, pero también cualquier otro elemento del instrumento susceptible de generar sonido―, el segundo procesa el sonido en el ordenador ―lo samplea, transforma, retuerce…―, y entre uno y otro se establece un creativo diálogo. El atractivo de la idea consiste justamente en plantear un inusual diálogo entre un instrumento tradicional, el piano, y un ordenador, dado que en manos de Otisto 23 adquiere la función de instrumento, sólo que de manera no tradicional. El ejercicio se basa, sobre todo, en la improvisación, en la interacción entre acústica y electrónica, en una íntima fusión de ambos lenguajes cuyo éxito último es crear un tercer lenguaje fruto de la unión de ambos o, al menos, debilitar sus fronteras.

Fly es una continuación de PC Pieces, una obra que comienza donde llegó la experimentación del primer encuentro. Ahora bien, aunque no veo que tenga más de evolución que de repetición, sí se aprecia una clara voluntad de ir más allá, de seguir exprimiendo la interacción. Esta segunda colaboración tiene mucho de asentamiento de una idea y la principal diferencia respecto a la primera es la confianza y entendimiento que dan años de periódicas actuaciones. Los elementos acústicos y electrónicos están aquí mejor integrados, se complementan  unos a otros. La complicidad entre Laurent De Wilde y Otisto 23 es mayor aquí. Ahora bien, matices aparte, el dúo no exploró nuevos territorios sonoros, aunque en vista de que este nuevo encuentro es igualmente interesante, dudo que eso deba interpretarse como una carencia. Sí, no repite el efecto sorpresa de PC Pieces, pero tampoco creo que un melómano en busca de música aventurada eche de menos eso. Por otra parte, y aunque esto último sea anecdótico, este álbum pasará a la posteridad por convertir en materia creativa una invasión de moscas al estudio. No, no es una broma, podréis encontrar información al respecto en la red sin mayor dificultad.

Píldora musical:

A la venta en:

Otras recomendaciones:

 Rome.

 Philharmonics.

 Las vírgenes suicidas.

 Wallace y Gromit: la maldición de las verduras.

 Mejor Manolo.

Read Full Post »

Recopilatorio: recomendaciones del tejedor

Desde finales de Septiembre del 2012, El tejedor ha realizado una recomendación semanal como pasatiempo entre una entrega y otra de su diario tejeril. Artistas, películas, firmas, libros, propuestas artesanales, discos… Es una forma de incluir contenidos no estrictamente ligados al mundo tejeril en nuestro blog, que por lo demás sí se centra en el punto, el ganchillo y el bordado. Son todas propuestas que nos parecen interesantes y recomendables, de modo que hemos decidido recopilar aquí algo más de medio año de sugerencias culturales.

(Imagen: ilustración de Eva Carot)

ARTISTAS Y FIRMAS

 Cecilia Sánchez.

 depeapa.

 Eva Carot.

 LanaPelana.

 Lady Desidia.

 Le Petit Pot.

 Manitas de plata.

 María Ramírez.

 misako mimoko.

Mr. Wonderful.

 Susi Martínez.

(Imagen: montaje de La Maison Bisoux a partir del cartel de Ed Wood)

PELÍCULAS

 A Roma con amor.

 Amanece que no es poco.

 Blancanieves.

 Cinema paradiso.

 Ed Wood.

 El artista y la modelo.

 El skylab.

 La semilla del diablo.

 Las chicas del calendario.

 Las vírgenes suicidas.

 Le Havre.

 Los idus de Marzo.

 Wallace y Gromit: la maldición de las verduras.

(Imagen: versión de ganchillo de los protagonistas de Breaking Bad)

SERIES

 Breaking Bad.

DISCOS

 Rome.

 Philharmonics.

LIBROS

 Mejor Manolo.

Read Full Post »

Vídeos laneros XLII: la animación de Toni Buckby

Toni Buckby es una artista instalada en Sheffield, Reino Unido, especializada en materiales textiles domésticos. El ganchillo, el bordado y el patchwork son tres de las técnicas que emplea regularmente. No obstante, la característica principal de su trabajo es su amor por la animación, a la que recurre para dar vida a sus creaciones. Una de las más interesantes es la que realizó para el videoclip de Why you so cold?, del grupo Wet Nuns, creada a partir de motivos bordados.

Wooly Worms es una (semi-improvisada) animación realizada en colaboración con Katie Rowlston y Alicia Gledhill.

La tercera y útima animación es la menos atractiva, pero la incluimos porque quizá agrade a los que aprecian el ‘yarnbombing’.

Anterior entrega / Siguiente entrega.

Read Full Post »

Vídeos laneros XLI: la creación de un jersey

Crowns & Owls, compañía audiovisual instalada en Leeds, recibió un encargo para la producción de un vídeo promocional sobre John Smedley, una de las empresas más longevas de Gran Bretaña, fundada en 1784. Decidieron entonces documentar el proceso de producción de un jersey en la fábrica de la compañía. El resultado, además de ser visualmente muy atractivo, es especialmente interesante por el empleo de los ruidos de la fábrica como patrón rítmico del vídeo. Una vez visto el anuncio, merece la pena reproducirlo de nuevo y escucharlo con los ojos cerrados, porque musicalmente la combinación de instrumentos y sonidos industriales está muy lograda. Nos ha recordado a las creaciones de Matthew Herbert y al número musical que transcurre en la fábrica de la banda sonora de Dancer In The Dark.

John Smedley – Representing Great Britain from Crowns & Owls on Vimeo.

Anterior entrega / Siguiente entrega.

Read Full Post »

Recomendaciones del tejedor: Rome

A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventuras, El tejedor recomienda un disco:

Rome.
Autores: Danger Mouse & Daniele Luppi.
Edición: Mayo 2011
Discográfica: Lex Records.
Género: Pop/Rock.
Estilos: Pop/Rock Alternativo; Pop Orquestal.

En el 2004, Daniele Luppi, un compositor italiano de bandas sonoras que empezaba a abrirse camino en la industria cinematográfica estadounidense, decidió emprender un proyecto más personal. Para su álbum debut, An Italian Story (Rhino, 2004), concibió un homenaje a sus referentes ―Ennio Morricone, Piero Piccioni, Armando Trovaioli, Piero Umiliani…― realizado con una fidelidad rara vez escuchadas. Lo logró desplegando un admirable talento como productor, arreglista y compositor, las mismas facetas en las que llevaba años progresando gracias a sus compromisos fílmicos. Brian Burton, Danger Mouse en cuestiones musicales, fue uno de los compañeros de profesión que se enamoraron de tan singular obra, de modo que, en adelante, ya no se olvidó de marcar el teléfono de Daniele Luppi para cada nuevo proyecto: Gnarls Barkley, Sparklehorse, Broken Bells… Esta estrecha relación culminó, como no podía ser de otra forma, en un álbum creado conjuntamente, Rome. El referente vuelve a ser la música del cine italiano clásico, pero no se trata de la segunda parte de An Italian Story, porque las coordenadas sonoras son distintas. En este caso, la principal influencia son los spaghetti westerns, de modo que Morricone es el nombre propio clave.

Quien disfrutó con el debut de Daniele Luppi tiene una cita con Rome, pero el enfoque no es el mismo. El dúo sí propuso esta vez una considerable reinterpretación y actualización del punto de partida, de manera que, en lugar de una fotocopia tarantiniana, asistimos a una revisión de las familiares melodías y ambientes de los westerns a la italiana. El objetivo era acercarlas a la sensibilidad de una nueva audiencia que había crecido con el pop y el rock y para el que dichos referentes cinematográficos eran piezas de filmoteca. No olvidemos que el disco lo pagó una major, EMI, y que Danger Mouse, en buena medida, pensó este proyecto como un examen de su estatus comercial, el que, en teoría, se había ganado tras una década siendo uno de los más solicitados productores. En definitiva, aunque no iba a ser un ‘super-ventas’, sí se esperaban y deseaban unas notables cifras de ventas.

En ese sentido, es muy reveladora la elección de los dos cantantes invitados ―con permiso de la soprano Edda Dell’Orso―, Norah Jones y Jack White. Ambos tenían justamente el perfil buscado: tirón comercial, capacidad para atraer hacia el álbum a sus respectivos seguidores, y, al mismo tiempo, cierto prestigio artístico, algo especialmente válido en el caso del segundo. Norah Jones presta su exquisita voz a tres cortes, y es alentador comprobar que seguía su transformación de delicada-muñequita-disco-de-platino diseñada por Blue Note a notable representante de la esfera alternativa, aunque todavía siguiese bajo el protector manto de la major jazzística. De hecho, es otra prueba más de su versatilidad interpretativa, la apuntada en The Fall (Blue Note, 2009) y ampliamente exhibida en …Featuring (Blue Note, 2010). Por su parte, Jack White, que se implicó en el proyecto más de lo que sus tres intervenciones vocales demandaban, funciona como contrapunto a su compañera de grabación, pero además dota a sus interpretaciones de un bienvenido toque sombrío que evita el principal peligro de un proyecto de esta índole: resultar excesivamente edulcorado.

No es un álbum redondo, pero sí valiente, personalísimo y, ante todo, sin nada que ver con las tendencias comerciales contemporáneas, aspecto tan valioso como necesario. En vista del fruto de la asociación entre Daniele Luppi y Danger Mouse, sólo cabía esperar que no tuviésemos que asistir a un divorcio a la italiana tras tan bien avenido matrimonio.

Píldoras musicales:

A la venta en:

Otras recomendaciones:

 Philharmonics.

 Las vírgenes suicidas.

 Wallace y Gromit: la maldición de las verduras.

 Mejor Manolo.

 Cinema paradiso.

Read Full Post »

Vídeos laneros XXXVII: canción del punto en Fraggle Rock

Fraggle Rock no necesita incluir contenido tejeril alguno para que sea una de las series favoritas de La Maison Bisoux. Pues bien, resulta que en el episodio 119, titulado The Great Radish Famine, figura una escena sobre el punto. La protagonizan los Doozers, esos  entrañables, verdes y pequeños seres que pasan el día trabajando. La mayoría de ellos son constructores, o arquitectos, y lo que les gusta es la ingeniería, la edificación de infraestructuras. Sin embargo, al menos una vez dejaron sus obras de lado para probar suerte con las dos agujas. Lo hicieron, como casi siempre, acompañándose por una pegadiza canción, esta de ritmo country y letra dedicada al punto. Eso sí, al final del vídeo descubrimos que el punto no les gusta tanto como parecía. Si os animáis a cantar, aquí tenéis la letra.

Anterior entrega / Siguiente entrega.

Read Full Post »

Vídeos laneros XXXV: videoclip tejeril

En La Maison Bisoux nos gusta la buena música. Si además está presentada con videoclips interesantes, mejor aún. Y si resulta que el videoclip es una animación protagonizada por personajes creados con hilos, entonces estamos de enhorabuena. En el 2007, el grupo AM Syndicate publicó un álbum titulado Liberation. Para uno de los temas, To the Peasant’s of the Emperor, encargó este fabuloso videoclip al artista Eric Power.

Anterior entrega / Siguiente entrega.

Read Full Post »