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Posts etiquetados ‘Música’

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Favorite Place es un tema del grupo Black Books incluido en el EP Aquarena. Ahora bien, aunque la pieza musical no está nada mal, lo que nos ha impresionado es el videoclip producido y dirigido por Christophe Thockler. Es una maravillosa obra de animación por stop-motion creada enteramente a partir de bordados y accesorios de bordado / costura. Más de 10.000 fotografías para cuatro minutos de obra audiovisual. Como suele ocurrir en estos casos, lo mejor es que lo comprobéis con vuestros propios ojos.

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 Creatividad con un hilo de lana.

 Las animaciones de Max’s World.

 Un universo tejeril escondido.

 Animación con bordados.

 Canción del punto en Fraggle Rock.

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A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventuras, El tejedor recomienda un disco:

mygrooveyourmove

My Groove Your Move.
Autor: Lack Of Afro.
Edición: 2009.
Discográfica: Freestyle Records. (FSR CD034)
Género: R&B.
Estilos: Nu-Funk; Rap Alternativo; Breakbeat; Soul; Downtempo; Nu-Pop.

Tal fue el éxito de su debut, Press On (Freestyle Records, 2007), que Lack Of Afro podría haberse contentado con repetir la fórmula para su segundo trabajo. Al fin y al cabo, le situó instantáneamente como uno de los referentes de la escena (nu-)funk contemporánea, y le convirtió en una de las primeras elecciones como remezclador de muchos compañeros de profesión: Nicole Willis & The Soul Investigators, The New Mastersounds, Diesler, Kokolo, Flow Dynamics, Flevans… Además, fue requerido por el grupo estadounidense The Diplomats Of Solid Sound para producir The Diplomats Of Solid Sound Featuring The Diplomettes (Record Kicks, 2008). En definitiva, tenía su carrera asegurada durante una buena temporada y un representante posiblemente le hubiese aconsejado que se lanzase a grabar otro álbum idéntico al primero. Pues bien, dos años después de Press On presentó My Groove Your Move, una obra en la que sí se reconoce su personalidad, su particular estilo como productor, pero que de ningún modo es una repetición.

El funk y el soul siguen siendo los protagonistas y, cómo no, los breaks de batería son de nuevo su principal rasgo expresivo. En ese sentido, recuperamos al Lack Of Afro que ya conocíamos, el que impresionó con piezas como The Outsider o Wait A Minute. Ahora bien, esa faceta del británico representa sólo una parte de My Groove Your Move. Para empezar, gracias al presupuesto adicional que Adrian Gibson debió poner en sus manos, pudo contar con diversos vocalistas. El dúo de MCs formado por Wax y Herbal T le ayuda en sus dos acertadas incursiones en el rap alternativo, International y Suspicious Glow, un recuerdo de lo bien que se llevaron el funk y el hip hop en la edad de oro. La otra invitada es Roxie Ray (voz de Dojo Cuts), que participa en el animado funk de Closer To Me y en el delicado soul-folk de Tell Me What Happens Now, siendo este último otro registro inédito en su discografía.

Colaboraciones aparte, quizá la gran sorpresa sea el pegadizo y contagiosamente alegre Together At Last, que es en realidad, más que cualquier otra cosa, una pieza de nu-pop. Sí, es la clase de pop más cercano a la música negra, pero pop al fin y al cabo. Es otra de sus virguerías que hacen del menos es más una virtud, otra astuta combinación de instrumentación, programación y samples, su gran especialidad. Por supuesto, no tuvo el mismo éxito, pero es el sucesor de When The Sun Goes Down, la versión del corte de Artic Monkeys que propuso en Press On.

No acaban ahí las sorpresas, pues dos pistas después suena Beautiful Here, que explora una atmósfera downtempo cercana a Bonobo, y tras otras dos pistas más, escuchamos The Basis, cuya combinación de jazz, beats y arreglos orquestales no desentonaría en una obra de The Cinematic Orchestra. De modo que sí, Lack Of Afro siguió desarrollando su personalidad, un reconocible (nu-)funk, pero sobre todo se atrevió con otros enfoques que no había presentado en su debut. Y sí, puede que en conjunto My Groove Your Move no sea tan robusto, ni tan coherente, pero sí se aprecia su crecimiento como compositor/ productor y, sobre todo, evidencia que era tan talentoso como atrevido.

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Otras recomendaciones musicales:

Bossa Nova Just Smells Funky.

Comme Si De Rien N’était.

Together.

Mondo Amore.

Magic Ensemble.

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A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventuras, El tejedor recomienda un disco:

bossanovajust

Bossa Nova Just Smells Funky.
Autor: The Bahama Soul Club.
Edición: Agosto 2010.
Discográfica: Buyú Records. (BU 005CD)
Género: Blacktrónica.
Estilos: Nu-Bossa; Nu-Jazz; Nu-Funk; Nu-Latin; Electro-Tango.

Bossa Nova Just Smells Funky es una obra continuista respecto al álbum debut de The Bahama Soul Club. Pero claro, cómo no iba a serlo, si incluso trabajos de proyectos diferentes fueron prácticamente calcados. Me refiero, evidentemente, a Rhythm Is What Makes Jazz Jazz (Buyú Records, 2008), el primer trabajo de esta propuesta, que en muchos aspectos fue una repetición de Bossa Nova Is Not A Crime (Agogo Records, 2007), el disco con el que se presentó The Juju Orchestra.

El punto en común de ambos proyectos es Oliver Belz, mitad del dúo con nombre de orquesta exótica, y único responsable de The Bahama Soul Club. Pero es que no sólo no se preocupó por disimular los parecidos entre una y otra propuesta o entre tres álbumes sucesivos, sino que los acentuó. Es comprensible que tomase esa decisión, pues en el 2008-2010 la industria, y no me refiero únicamente a la musical, no favorecía precisamente los experimentos.  De modo que si Oliver Belz había dado con una fórmula de éxito ―y así ocurrió, pues Bossa Nova Is Not A Crime fue muy bien acogido―, es lógico que tratase de repetirla.

El carácter continuista de Bossa Nova Just Smells Funky se refleja sobre todo en la música, pero lo recalcó hasta el punto de proponer un diseño muy similar y un inspirado y largo título al estilo del igualmente acertado Rhythm Is What Makes Jazz Jazz. Y es que los parecidos llegan al extremo de, sin pudor alguno, iniciar el disco con King’s Wig, en el que, ¡sorpresa!, también escuchamos un sample de voz describiendo una música sobre un fondo rítmico. ¿Os suena de algo? Exacto: el mismo recurso empleado en Kind Of Latin Rhythm, de The Juju Orchestra, y en But Rich Rhythms, el tema inicial del debut de The Bahama Soul Club. En fin, es un aviso, porque el resto del álbum retoma las mismas coordenadas estilísticas ―funk, jazz y bossa nova reinterpretadas en clave electrónica― y estéticas ―fusión de electrónica e instrumentación, de un cierto toque vintage y una producción orientada a los clubs―.

El resultado es otra estupenda obra de blacktrónica easy listening, con estimables colaboraciones vocales, que se escucha con agrado de principio a fin, pero que no se preocupa excesivamente por innovar. Eso sí, se le debe reconocer a Oliver Belz su voluntad, por mínima que sea, de explorar nuevas fusiones, cosa que hace en Tangossa, su particular incursión en el mundo del electro-tango vía su querida bossa nova, ese estilo que aquí huele a funk. Por otra parte, el listado de temas se completa con tres reinterpretaciones de temas de Rhythm Is What Makes Jazz Jazz, el primero de ellos firmado por The Bahama Soul Club, los otros dos por aventajados compañeros de escena: Club Des Belugas y Smoove. No es que añadan gran cosa desde un punto de vista artístico, pero se agradecen de todos modos.

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Otras recomendaciones musicales:

Comme Si De Rien N’était.

Together.

Mondo Amore.

Magic Ensemble.

Mugiboogie.

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A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventuras, El tejedor recomienda un disco:

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Comme Si De Rien N’était.
Autora: Carla Bruni.
Edición: Julio 2008.
Discográfica: Naïve.
Género: Pop/Rock.
Estilos: Pop; Folk.

Comme Si De Rien N’était muy posiblemente sea el primer álbum editado por una primera dama. No obstante, más allá de esa notable circunstancia que, evidentemente, le vino muy bien para promocionarlo ―por entonces era una de las personas más célebres de este planeta de sonidos―, su música no varió apenas. En fin, ya lo adelanta su irónico título, ‘como si no fuese nada’ (que los estudiantes de traducción me perdonen la poco rigurosa reformulación en español), es decir, como si nada hubiese cambiado. Dicho esto, en esencia sí fue el segundo trabajo continuista de Carla Bruni, pero si nos fijamos en los detalles y los matices, se aprecian considerables diferencias.

Para empezar, tras el estimable pero decepcionante No Promises (Naïve, 2006), aquí retomó el francés como idioma principal, el mismo elegido para su excepcional debut, Quelqu’un M’a Dit (Naïve, 2002). Por otra parte, además de componer prácticamente todos los temas, volvió a ser la autora de las letras, de modo que el toque poético, cuando lo hay, es obra suya. Finalmente, su interpretación vocal gana considerablemente en amplitud. Está bien, su registro sigue siendo muy limitado, pero bastante menos que en ocasiones anteriores.

La mayor diferencia respecto a No Promises, eso sí, tiene que ver con los arreglos. Tras sus dos asociaciones con Louis Bertignac, clave en el éxito de Quelqu’un M’a Dit, aquí contó con Dominique Blanc-Francard. Una elección sintomática, dado que el veterano arreglista/ productor/ ingeniero había colaborado con Serge Gainsbourg, Jane Birkin y Benjamin Biolay, entre otros grandes de la canción francesa. Aunque Carla Bruni seguramente le indicó la dirección que quería seguir, Blanc-Francard es el principal responsable de la ambición mostrada en Comme Si De Rien N’était.

Ya no es sólo un ejercicio de pop de estética folk protagonizado por la guitarra. Aquí los arreglos son de mayor riqueza, combinando acompañamientos de metales y cuerda con un imaginativo empleo de instrumentación. Se nota desde el primer tema, Ma Jeunesse, y con el teclado de La Possibilité D’Une Île, y casi en cada pieza introduce alguna variación en la forma de revestir las composiciones de Bruni, así hasta llegar a la más atrevida, Il Vecchio E Il Bambino, versión de una composición de Francesco Guccini, la única cantada en italiano.

Figuran otras dos versiones en Comme Si De Rien N’était: Déranger Les Pierres, de Julien Clerc, y un clásico de los 50, You Belong To Me, firmado por Pee Wee King, Chilton Price y Francesco Guccini, que es la única incursión en el inglés. Ahora bien, los temas estrella vuelven a ser los compuestos por Carla Bruni, especialmente aquellos que, a tenor de lo hechos, sólo pueden ser interpretados como la traducción musical del romance que estaba viviendo por entonces y del que el mundo no tardaría en enterarse a partir de cierto viaje a Egipto. Aquí sustituye el tierno romanticismo de Quelqu’un M’a Dit por un apasionado amor:  funciona muy bien en L’Amoureuse o Ta Tienne, este último con una fórmula que no existe en francés pero que es fácil adoptar.

No es un clásico redondo como su debut, pero sí supuso la confirmación de que Carla Bruni era una de las más interesantes creadoras del panorama europeo contemporáneo en lo que a pop respecta.

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Otras recomendaciones musicales:

Together.

Mondo Amore.

Magic Ensemble.

Mugiboogie.

III.

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Videoclip con bordado animado

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Something New es una canción de Genevieve Conaty presentada al mundo con un videoclip de animación bordada. Kelly Jenkins es la autora del bordado que tenéis en la imagen superior y de la animación resultante. Fueron un total de 68 horas de trabajo con la aguja que vemos en poco más de dos minutos. Un videoclip delicioso y tremendamente laborioso.

Otros vídeos:

 Las animaciones de Max’s World.

 Un universo tejeril escondido.

 Animación con bordados.

 Canción del punto en Fraggle Rock.

 Videoclip tejeril de Eric Power.

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A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventurasEl tejedor recomienda un disco:

together

Together.
Autor: Pitch & Scratch.
Edición: 25 Mayo 2012.
Discográfica: Légère Recordings. (LEGO 044)
Género: R&B; Blacktrónica.
Estilos: Funk; Nu-Funk; Soul Latino; Jazz-Funk; Disco; Disco-Funk; Rap Alternativo; Afro-Brasil; Breakbeat.

Together, segundo álbum de Pitch & Scratch, repite el mismo acercamiento a la música negra de su predecesor, Hamburg Hustle (Légère Recordings, 2009). Por un lado, las influencias, que incluyen el funk y soul clásicos, la música disco y los inicios del hip hop, cuando los MCs rapeaban sobre bases instrumentales de funk y disco (The Sugarhill Gang, Kurtis Blow…). Por otro, más importante aún, la forma de expresarlas. Es ese el paso en el que el dúo alemán define su personalidad, pues se acerca a los clásicos desde una perspectiva decididamente moderna, renovadora, recurriendo a elementos electrónicos, por mucho que estos no sean nunca los protagonistas. Es una propuesta cercana al Quantic de sus inicios, a The Herbaliser, Mr. Scruff o a Coldcut, por nombrar sólo algunas de las más conocidas. En definitiva, sonidos negros de estética blacktrónica con profusión de breaks programados.

Nada nuevo, pero bien hecho: su debut ya fue relativamente bien recibido por la crítica y en este Pitch & Scratch aún da más motivos para defender su propuesta. Es de alabar la facilidad con la que pasa de un estilo a otro. Por ejemplo, resulta igual de convincente en el acercamiento al hip hop de Pitch Me and Scratch Me (con un espléndido Seanie T) que en las dos incursiones en territorio afro-brasileño de Maculele y Vem Meu Bem, ambas con la muy bienvenida colaboración de Leila Pantel ―¿soy el único al que estos dos cortes le recuerdan al Zuco 103 más funky?―.

También funciona la combinación de instrumentación y programación, como la generosa presencia de secciones de metales, hasta tres en Together: The Diazpora Horns, The Boxhorns y la creada por el dúo, The Superbad Horns. Luego, la nota de prensa no deja claro si Papa Never Was a Genius cuenta con una base rítmica creada por Lack Of Afro o inspirada en el artista británico. Por cómo suena, podría ser que colaborase, pero poco importa: es un buen referente al que parecerse de todos modos.

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Otras recomendaciones musicales:

Mondo Amore.

Magic Ensemble.

Mugiboogie.

III.

Palo Congo.

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A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventurasEl tejedor recomienda un disco:

mondoamore

Mondo Amore.
Autora: Nicole Atkins.
Edición: 8 Febrero 2011.
Discográfica: Razor & Tie.
Género: Pop/Rock.
Estilos: Pop/Rock Alternativo; Blues-Rock; Country-Rock.

Cuatro años tardó Nicole Atkins en completar su segundo álbum de estudio, la continuación de su prometedor y ambicioso álbum debut, Neptune City (Red Ink/ Columbia, 2007). No obstante, la tardanza estaba ampliamente justificada, pues cambió de discográfica, dejó la major Columbia por Razor & Tie, tuvo que rehacer su banda de acompañamiento, creando The Black Sea en sustitución de The Sea, y terminó una larga relación con su novio, Paul Ritchie (miembro de la banda de hard-rock The Parlor Mob). Esto último no es asunto nuestro ni estrictamente musical, ¿pero alguien duda de que es la clase de circunstancia que trastoca los planes de cualquier persona?

Finalmente estuvo listo Mondo Amore, y en vista del tiempo transcurrido y de los cambios en su vida profesional y sentimental, es lógico que se trate de una obra considerablemente diversa. Lógico y loable, dado que Neptune City funcionó muy bien y podría haber repetido la fórmula. En lugar de la mirada al pop/rock de los 50 y 60, inspirada por el muro de sonido de Phil Spector y las deliciosas composiciones de Roy Orbison, aquí Nicole Atkins se interesó por un pop/rock alternativamente teñido de psicodelia, country, blues y folk.

Lo que no cambia en Mondo Amore es el enfoque retro, nostálgico, de modo que tampoco esta vez se libra de comparaciones varias: Nick Cave, Nancy Sinatra, Neko Case, Led Zeppelin… Sin embargo, eso no niega su personalidad ni la fuerza de sus composiciones. Esta vez, en cambio, sólo firma en solitario dos de las piezas. En cuatro de ellas colaboró con Robert Harrison (Cotton Mather y Future Clouds & Radar), autor también de las letras, asociación que dio como fruto la espléndida Cry Cry Cry, relato de un amor perdido con un toque de soul-pop en la mejor tradición de Motown.

También hay hueco para el blues en My Baby Don’t Lie, o para la sorpresa pseudo-punk de You Come To Me, aunque Nicole Atkins, es comprensible, acaba por volver a un territorio más conocido, el de las baladas retuerce-corazones con arreglos de cuerda. Hotel Plaster es un buen ejemplo, pero el mejor es War Is Hell, grabado a dúo con Yim Yames (My Morning Jacket). Son estas dos piezas las que más familiares resultarán a los que disfrutaron con Neptune City. Pero sí, definitivamente, Nicole Atkins y su productor, Phil Palazzolo ―en cuyo currículum figuran colaboraciones con The New Pornographers o Bird Of Youth―, decidieron emprender una senda diversa de la caminada en su debut, decisión muy saludable. Al fin y al cabo, hay algo que permanece invariable, y es la poderosa voz de la autora, que también aquí es el gran aliciente es una estimable obra.

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Otras recomendaciones musicales:

 Magic Ensemble.

 Mugiboogie.

 III.

 Palo Congo.

 Breaks From The Border.

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Duplo es el autor de esta estupenda pieza audiovisual titulada Yarn que convierte la música en imágenes. Una brillante idea que opta por el menos es más y que toma la lana como materia prima. El tema que suena es Happy (Reprise), de Jenny Lewis with The Watson Twins, incluida en su álbum Rabbit Fur Coat.

De este mismo autor, por cierto, hemos encontrado una segunda pieza de animación que también emplea lana. Aquí la tenéis.

Otros vídeos:

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 Un universo tejeril escondido.

 Animación con bordados.

 Canción del punto en Fraggle Rock.

 Videoclip tejeril de Eric Power.

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A la espera de una nueva entrega de sus erráticas aventurasEl tejedor recomienda un disco:

magicensemble
Magic Ensemble.
Autor: Quasimode.
Edición: Enero 2011.
Discográficas: Blue Note/ EMI.
Género: Jazz.
Estilos: Hard-Bop; Jazz Vocal; Jazz Latino; Soul Jazz.

Quasimode dejó pasar un año sin novedades tras un 2009 especialmente intenso en el que llegaron a las tiendas dos álbumes de estudio, Mode Of Blue y Daybreak, ambos para Blue Note, y un recopilatorio de versiones y temas inéditos, Golden Works (Geneon). Sin embargo, nada más comenzar el 2011 ya tuvo listo su sexto trabajo de estudio y tercero para la discográfica creada por Alfred Lion en 1939. Magic Ensemble es su más variada y comercial obra. Lo primero es comprensible y bienvenido. Al cuarteto japonés le venía bien aportar alguna novedad sonora a su discografía. Posiblemente sus seguidores, al menos los que entran en esa categoría denominada ‘incondicionales’, ni pedían ni necesitaban cambios ―todo lo contrario―, pero un sexto disco idéntico a los anteriores quizá hubiera sido un pelín contraproducente.

Aquí introduce elementos de hip hop, pop y reggae, y digo elementos porque los temas resultantes siguen sonando a Quasimode más que a otra cosa, es decir, a jazzdance. Whiskys High, en el que colabora AFRA, limita el toque hiphopero al beatbox del invitado, eso es todo. Music Can Change, quizá por la presencia de HanaH, tiene algo de j-pop, pero al mismo tiempo comienza como una pieza de soul clásico. Sin embargo, una vez termina la introducción recuerda al alegre y bailable acid jazz de Incognito o The Brand New Heavies o al más negroide house de Studio Apartment. Finalmente, Seven Colors es el tema que propone un patrón rítmico tomado del reggae. Esos son los mínimos toques de exotismo que se permite Quasimode.

Lo segundo, la comercialidad, ya es una opción menos obvia, pero debe matizarse en cualquier caso. La pieza más accesible y exitosa fue, con diferencia, Music Can Change the World, justamente por su memorable melodía soul-pop, pero sigue sin parecerse nada al pop que contemporáneamente ocupaba los primeros puestos de los charts. En fin, que comparada con los números uno del primer trimestre del 2011 era pura sofisticación. Ahora bien, el acercamiento al jazz que propone Quasimode en Magic Ensemble tampoco es ya como el de su debut, Oneself Likeness (Freestyle, 2006), se nota la progresión hacia la vertiente ‘mainstream’ del género.

Dicho esto, sigue habiendo espacio para su sonido de siempre, el que tan familiar resultará a esos mismos seguidores que no esperan cambios. Lush Life y Conglis Strut aportan el toque latino que no podía faltar, mientras Ant Soldier, Sympathy For The Devil o Cosmic Eyes desarrollan el energético club-jazz con el que suele asociarse al cuarteto. En definitiva, Magic Ensemble seguramente agradará a quien ya conozca a Quasimode, pero posiblemente también amplíe su nómina de seguidores. La única diferencia es que a los que se incorporen a su discografía con este álbum no les llamará la atención que esta vez todos los invitados sean japoneses. Opción lógica cuando tenía el talento a mano, como el trompetista Tabu Zombie, de Soil & Pimp Sessions.

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Otras recomendaciones musicales:

 Mugiboogie.

 III.

 Palo Congo.

 Breaks From The Border.

 The Wave.

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Tejer sobre los escenarios

videoslaneros74

Para esta entrega hemos seleccionado varios vídeos que muestran la enorme influencia del punto y el ganchillo en otras artes, entre ellas la danza, la música y el teatro. Comenzamos con el que inspiró esta sección, el correspondiente a la obra de danza contemporánea titulada Knit. Se trata de una interpretación libre de los movimientos que se realizan al tejer punto, sólo que con dos personas como protagonistas. Que nadie espere una traslación evidente del punto a la danza -no es un espectáculo de mimo-, pero sí se aprecia cierta inspiración. La coreografía es de Melanie Aceto, que baila junto a Jenna DelMonte, y la música es de Ping Jin.

Seguimos con una de las grandes intérpretes de la música popular del siglo XX, Nina Simone. En una de sus actuaciones televisadas, salió al escenario con un llamativo traje de ganchillo.

Terminamos con este breve espectáculo teatral que explica de manera muy visual cómo es la técnica del punto.

Otros vídeos:

 El supermercado tejido.

 El mundo de ganchillo de Olek.

 Música tejeril.

 El arte del color.

 los inclasificables trajes de Aldo Lanzini.

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