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Archive for the ‘Entrevistas’ Category

En Octubre del 2012 llegó a los quioscos el primer número de Tricotar en casa. La década había comenzado con un incremento del interés por el arte de tejer, de modo que era lógico que se incorporara a la oferta una nueva revista sobre el mundo tejeril. Desde entonces hasta el momento en el que escribimos esto, se han publicado ocho números más, de modo que Tricotar en casa se ha consolidado como una de las revistas de referencia en los quioscos españoles. En vista del éxito de la edición bimensual, hemos querido mandarle unas preguntas a su directora, Nuria Vilar.

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La Maison Bisoux: ¿Cómo fue la génesis de Tricotar en casa? ¿En qué momento te embarcaste en el proyecto?

Nuria Vilar: La editorial Alternativas Publicitarias siempre ha estado pendiente de las tendencias del mercado en lo referente al mundo de las labores. Hace años el gran boom fue el punto de cruz y nosotros como editorial ahí estábamos con cinco títulos, luego llegó el patchwork que está en un gran momento de auge y expansión y nosotros ahí, con dos publicaciones, y fue hace dos años cuando detectamos que había un resurgir en el mundo tejeril. Nuestro conocimiento del mercado nos indicó que había una demanda de publicaciones de tricot, había un hueco para revistas de tejer.

La moda del punto se asociaba a un público ya de edad avanzada, las abuelas eran las que tejían, pero nosotros sabíamos que esto estaba cambiando, la gente joven, moderna, es la que ha lanzado de nuevo la moda de tejer, queríamos publicar una revista enfocada a ese público, una revista con un aire juvenil, fresca y moderna. Una revista práctica y con muchos proyectos en la que cualquier persona con ganas de tejer encuentre algún modelo que le guste, una revista que además de útil sea un placer ojearla.

LMB: ¿Qué es lo más gratificante de dirigir la revista?

NV: Hay muchas cosas gratificantes. Estar en continuo contacto con los fabricantes de lanas para ver las tendencias del mercado, seleccionar proyectos que puedan gustar al máximo de gente posible, darle a la revista una personalidad propia, trabajar con un equipo de profesionales que me ayudan a que las ideas se lleven a término, contactar con personas como vosotros que conocéis tan bien las redes sociales y divulgáis tanta información del sector. Es muy gratificante ver que la publicación es tan bien aceptada por las aficionadas a tejer.

LMB: ¿Qué objetivos ha cumplido Tricotar en casa durante sus dos primeros años de existencia? ¿Cuáles te gustaría hacer realidad a corto o largo plazo?

NV: Los objetivos que nos proponíamos se han cumplido con creces, en estos momentos la introducción de un nuevo título en el mercado no es fácil y Tricotar en Casa ha gustado muchísimo a la consumidora, en poco tiempo la publicación se ha introducido muy bien en el mundo de las lanas y el ganchillo, la revista se ha consolidado como publicación de referencia, tenemos muchas suscriptoras que esperan con ansia cada número que publicamos, el objetivo se ha cumplido.

Objetivos que me gustaría hacer realidad? Sería fantástico hacer la revista mensual, poder incrementar el número de páginas y dar más y más proyectos para tricotar. Todo esto tiene un coste muy elevado y por ahora está solo en mi proyecto de futuro.

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LMB: ¿Cuál es la tirada de la revista? ¿Ha variado la tirada desde su lanzamiento?

NV: La tirada es importante, para llegar al máximo de puntos de venta del país hay que imprimir más de 40.000 ejemplares. La presencia en el punto de venta es imprescindible para que el consumidor final encuentre la publicación.

LMB: ¿Crees que Tricotar en casa ha contribuido a difundir el punto?

NV: Estoy segura de ello. Todos los medios son importantes, las publicaciones, las redes sociales, los blogs, los artículos en periódicos…. Tricotar en casa ha sido una de las publicaciones que más se ha volcado en recoger la opinión del público y ha querido adaptar la publicación a las necesidades y tendencias del mercado. Una sección de la revista que tiene mucho éxito es Tricotar y Compartir, es aquí donde difundimos de forma sencilla y atractiva muchas novedades, blogs y curiosidades del punto que contribuyen a difundirlo.

LMB: Imaginamos que habrás recibido multitud de comentarios de toda índole sobre la revista. ¿Cómo ha sido la acogida en términos generales?

NV: ¡La palabra es genial! estoy muy satisfecha de la buena acogida de la publicación. Los comentarios son en la mayoría de los casos muy positivos, hemos querido hacer una revista que guste a todo tipo de público y creo que lo hemos conseguido.

Ver también:

 Reseña de Tricotar en casa 9.

Otras entrevistas:

 Tia Nuna.

 Teje la araña.

 Al Abrigo.

 Alba Cabrera.

 Josep Mestres.

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Tia Nuna es uno de los más conocidos y apreciados proyectos de la artista Ana Tenorio. Ella es también responsable de la tienda online Home Made -y sus talleres- y una de las dinamizadoras de la escena tejeril de Vigo. El amigurumi que ilustra esta entrevista fue votado como uno de los 10 mejores proyectos de ganchillo del 2012 y seleccionamos una de sus creaciones para el post Irresistibles artículos tejidos en Artesanio. En vista de su creciente repercusión y de lo interesante que nos parece su trabajo, hemos querido entrevistarla para conocerla mejor.

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La Maison Bisoux: ¿Por qué decidiste crear la firma Tía Nuna y elegir el ganchillo como medio de expresión?

Tia Nuna: Todo empezó con el blog, donde además de compartir lo que hacía con cualquier técnica me ayudaba a ordenar mis ideas. Muchas de esas cosas eran de ganchillo y eso es lo que más me define, aunque me considero artista multidisciplinar y detrás de la técnica hay un interés de reivindicación de lo hecho a mano con paciencia y cariño, el diseño, la belleza, la creatividad, las ideas y su capacidad para cambiar las cosas y lo que nos rodea. Utilizando nuestros propios recursos podemos encontrarnos, podemos no perder nuestra propia esencia y naturaleza, nuestra propia visión e instinto y que las cosas que realmente importan no se diluyan entre tanta información y tecnología. Sí, esa fue y es mi motivación a la hora de emprender este camino. Poco a poco esta idea se convirtió en marca como una evolución natural.

El ganchillo siempre ha estado ahí desde niña, pero sólo hace unos años comencé a verlo como medio de expresión. Profundicé en la técnica para controlarla y poder crear piezas propias con las que aportar una visión personal, además de que no se perdiera al poder transmitirla. No todas mis piezas tienen esa intención pero sí hay un sello, una identidad común en todo lo que hago.

El ganchillo es muy versátil, sencillo, con infinidad de aplicaciones; es una técnica limpia y de pocos elementos con la que puedo trabajar en cualquier lugar (bueno aunque de materiales mejor no hablamos…pues como toda lanera tengo un buen alijo). Además de ser una de mis técnicas preferidas, creo que trabajando con esta técnica se dignifica y recupera esa labor de tantísimas mujeres aportando una nueva visión más actual.

En un primer momento me enganchó (nunca mejor dicho) el poder crear figuras, la escultura es una de mis debilidades, disfruto muchísimo creando volumen. Pero con el ganchillo también puedo hacer dibujos/objeto como las mariposas, puedo jugar con la forma y el color con un control absoluto.

LMB: Comprende nuestra curiosidad: ¿a qué se debe el nombre Tía Nuna?

TN: Pues es sencillo: mi hijo mayor llamaba así a su Tía Nuria cuando todavía no hablaba bien y a mí me parecía encantador. Quería que el blog tuviese un nombre que sonase a “familiar, entrañable y hogareño”. El ganchillo para mí lo es y está muy relacionado con la familia (tengo muchos recuerdos de mi tía, mi madre y mi abuela ‘ganchillando’, bordado o calcetando).

LMB: ¿Tu labor profesional como diseñadora gráfica e ilustradora ha influido en tus creaciones de ganchillo? ¿De qué manera?

TN: Desde luego. Creo que todos estos años en el terreno de lo visual y la comunicación han construido mi forma de ver, de componer y construir. Es inevitable.

LMB: Junto con otras tejedoras de Vigo, realizaste en el 2012 una muy difundida acción tejeril que consistió en adornar el monumento Los rederos. ¿Has pensado emprender nuevas intervenciones o crear un grupo de ‘yarnbombing’ en Vigo como los que ya existen en otras ciudades españolas?

TN: Sí, estuvo genial, hemos hecho otra pero no duró ni dos días, no sabemos que ocurrió realmente, si lo retiraron o qué. Preferimos no pensarlo, nos da mucha pena que no se respete tanto trabajo.

El grupo existe, somos amigas y alumnas de las clases que imparto, aunque está sin bautizar. Seguro que pronto seremos más adictas en Vigo y es posible que le pongamos un nombre. Estamos pensando en una acción conjunta con el resto de grupos de yarnbombing que se están formando en otras ciudades gallegas para hacer algo grande y sonoro, je,je.

LMB: ¿Qué tal es tu experiencia con la tienda online en Artesanio?

TN: Pues muy buena, el equipo es estupendo y se conoce a mucha gente, se comparten inquietudes con otros que siguen caminos parecidos al tuyo y se obtiene una respuesta directa sobre tu trabajo.

LMB: ¿Podrías recomendarnos artistas tejeriles que te hayan influido o cuyas creaciones te gusten particularmente?

TN: Pues son muchos la verdad, aunque mis referentes o lo que me inspira no sólo se encuentran en el mundo tejeril. Cualquier obra, sea una fotografía, una ilustración, una pieza cerámica o la propia naturaleza que no deja de sorprender… Pero sí me gusta estar al día y conocer el trabajo de otros artistas que como yo se expresan a través del tejido.

CUESTIONARIO LA MAISON BISOUX

LMB: Una marca de lanas:
TN: Noro, Manos, Malabrigo, Rosarios 4, Rowan, Debbie Bliss… ¿Queréis que siga? Es una lista interminable, cada marca tiene alguna calidad que me gusta especialmente.

LMB: Un hilado/ calidad:
TN: Trabajo con muchas pero prefiero las naturales, fibras orgánicas vegetales o de animal. La elección del hilado es lo que más define el carácter de las piezas, así que elijo en función de lo que deseo conseguir. A veces me inspira el material y ya lo veo tejido y otras veces es al revés.

LMB: Una marca de agujas:
TN: Una no, dos: Clover y KnitPro.

LMB: Un libro tejeril:
TN: Cualquiera de los que recomendáis. Me gustan especialmente los de Erika knight o de Jan Eaton. En cuanto a técnicas, son muy didácticos.

LMB: El primer proyecto que recuerdo haber tejido es…:
TN: ¿El primero?, ¡ups!, pues creo que fue una bufanda roja, muy roja, y con una lana gruesa fea, muy fea, seguramente acrílica 100%.

LMB: Tejo porque..
TN: Me apasiona, me relaja, me estimula, no lo puedo evitar… ¿sigo?

LMB: El primer error tejeril que recuerdo es…:
TN: Ja,ja, pues tampoco me acuerdo, me imagino que hacer demasiados aumentos. Tanto en calceta como en ganchillo hay que equivocarse mucho para conocer bien el tejido.

LMB: Un lugar para tejer:
TN: El ideal, sin duda, en el campo, al aire libre. Pero si no se puede, como en mi mecedora no se está en ningún sitio.

LMB: Diseñar una prenda es lo más parecido que existe a…:
TN: Me gusta diseñar porque me siento libre, puedo crear algo que no existe, que sólo está en mi imaginación. Además, me divierten los retos. Siento lo mismo que cuando estoy dibujando, pintando, modelando…Estoy proyectando y eso me encanta.

LMB: La persona para la que más he tejido es…:
TN: Para mis hijos, sin duda.

LMB: ¿Tejer está de moda?:
TN: Por supuesto, ¡y que no se pase nunca!

Ver también:

 La elegancia de Tia Nuna.

Otras entrevistas:

 Teje la araña.

 Al Abrigo.

 Alba Cabrera.

 Josep Mestres.

 Lana Connection.

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Adriana Turmero es la responsable del blog Teje la araña, uno de los que incluimos en nuestra lista de blogs esenciales de punto y ganchillo en español. Quiere eso decir que es uno de los que recomendarmos visitar regularmente, dado que, en este caso concreto, permite seguir las andanzas de una inquieta e imaginativa tejedora. Una de sus creaciones, la que ilustra este post, fue votada como uno de los diez mejores proyectos de ganchillo del 2012. En vista de su interés, le mandamos una serie de preguntas con cuyas respuestas hemos podido conocer mejor sus motivaciones y sus puntos de vista sobre la esfera tejeril.

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La Maison Bisoux: Las acciones tejeriles en ámbitos urbanos son las protagonistas de tu vertiente creativa. ¿Qué te interesa del yarnbombing? Lo concibes únicamente desde un punto de vista artístico o también como elementos social / lúdico / reivindicativo?

Teje la araña: Las intervenciones urbanas con tejidos (yarn bombing) para mi son políticas, reivindicativas, reconfortantes y divertidas. Son actuaciones callejeras que con una buena dosis de absurdo intentan conseguir una sonrisa en quien lo contempla. Buscamos apropiarnos temporalmente del espacio público para ejercitar nuestro derecho de libre expresión y comunicación. Con ello buscamos hacer un llamado sobre temas que a nuestro parecer deberían ser debatidos y reflexionados de forma colectiva. La recontextualización dentro del arte urbano de los tejidos tradicionales, como es el caso del ganchillo, produce un cortocircuito estético-conceptual que estimula a quien lo contempla. Tejiendo cambio (es interior y exterior). Podría ser una reivindicación de lo hecho a mano. Es una estimulación del acto creativo como una característica presente en cada persona y que debe ser cultivada. Equilibra lo femenino masculino. Reivindica lo artesanal ante lo industrializado. Entreteje redes sociales reales (analógicas) aprovechándose de  las redes digitales.

LMB: Siguiendo con las acciones tejeriles, has colaborado en varias intervenciones de Lana Connection. ¿Qué recuerdos tienes?

TLA: Era la primera vez que compartía con otras personas estas ganas imparables de tejer. Fue la primera vez que experimenté la potencia de las acciones colectivas/tejeriles, aunque me gusta mucho tejer sola, hacer algo como colectivo da una energía especial.

LMB: Has iniciado un proyecto que consiste en tejer un búho cada semana. ¿Cuál es el propósito de tan curiosa iniciativa?

TLA: Estaba un poco agobiada porque estaba tejiendo un montón de cosas al mismo tiempo y no lograba avanzar en ninguno. Aunque suene contradictorio me planteé el proyecto de los búhos para sentir que terminaba algo: tejer/terminarlo/hacerle fotos/ publicarlo en el blog, como una especie de mantra que me ayudó a desbloquearme. Sigo con mil cosas abiertas pero me siento mejor.

LMB: Has tejido muy atractivos monstruos de ganchillo, entre otras creaciones. ¿Cuáles son tus principales influencias? 

TLA: Todo es referencia. El verano que comencé a tejer ví una exposición de Yayoi Kusama que me impacto muchísimo. Sobre todo los colores y el uso de la repetición. Al mismo tiempo me dió por leer a Alejandro Jodorowsky y me encontré una frase que me resonó muchísimo: “El acto poético, gratuito, debería permitir manifestar con bondad y belleza energías creativas normalmente reprimidas o latentes en nosotros”. De la unión de estas dos referencias salió la idea de comenzar con los yarn bombings. Obviamente Knitta please u Olek son grandes referencias.

Aunque mi inspiración principal es Álvaro (mi esposo). Él es diseñador, realizador, ilustrador, fotógrafo, tejedor y ahora ¡hasta talla ganchillos! Me encanta verlo crear en diferentes medios y técnicas. Es quien constantemente me muestra cosas nuevas.

LMB: Vendes varias de tus creaciones en Etsy. ¿Qué tal es la experiencia con esta plataforma de venta online?

TLA: Pues la experiencia ha sido casi nula, he vendido unos pocos kits y nada más. Aún así me entusiasma la idea de tener esa ventana y tengo en mente nuevos productos.

LMB: ¿Cuál es el mayor reconocimiento que has recibido como tejedora?

TLA: Creo que la reacción de la gente cuanto ve los yarn bombings: cómo sonríen, los tocan, llaman a amigos para que vengan a verlos. Cuando forramos los árboles cerca del Reina Sofía, escuche una conversación entre dos chicas:

-              Chica 1: ¿has visto que bonitos?

-              Chica 2: ¡a mi me han alegrado el día!

De eso se trata…

CUESTIONARIO LA MAISON BISOUX

Una marca de lanas: no llevo mucho tiempo tejiendo así que no he podido probar tantas marcas como quisiera. En muchos casos encuentro en Katia una buena relación calidad/precio/color para la mayoría de las cosas que hago.

Un hilado/ calidad: baby alpaca.

Una marca de agujas: Clover.

Un libro tejeril: Beyond the square: Crochet Motifs, de Edie Eckman.

El primer proyecto que recuerdo haber tejido es…: un monstruo amigurumi.

Tejo porque…: es una meditación activa, me relaja, me hace feliz, me hace descubrir, experimentar, expresar una creatividad que no sabía que tenía.

El primer error tejeril que recuerdo es…: tejer (ganchillar)  solo por “una patita” del punto (back loop).

Un lugar para tejer: ¡todos!…cualquier sitio es bueno para tejer. Lo he hecho hasta en el cine. Aunque debo reconocer que nada como estar sentada en el sofá con Lupe (nuestra perrita) acurrucada en mis piernas.

Diseñar una prenda es lo más parecido que existe a…: ser libre.

La persona para la que más he tejido es…:  Diego, mi sobrino mayor. Aunque he tejido aún mas para “la calle”.

¿Tejer está de moda?: si, supongo que si, pero una vez que te enganchas ya no te importa si está de moda o no… ¡Lo único que quieres hacer es seguir tejiendo! ;)

Ver también:

 Teje la araña, y teje muy bien.

Otras entrevistas:

Al Abrigo.

Alba Cabrera.

Josep Mestres.

Lana Connection.

Lídia Cruells, la creadora de Portal de Labores.

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Lana Connection es uno de los más importantes y activos grupos de acciones tejeriles en España. Por lo visto, es también uno de vuestros favoritos, dado que una de sus acciones -la mostrada en la imagen que tenéis justo debajo- fue votada como uno de los 10 mejores proyectos de ganchillo del 2012. Como, además, nos parece una muy interesante propuesta artística, hemos decidido entrevistar a sus responsables para que nos cuenten sus impresiones sobre el movimiento de ‘ciudades enlanadas‘ y repasen lo más destacado de su trayectoria.

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La Maison Bisoux: Al poner en marcha Lana Connection, ¿os fijasteis especialmente en algún referente internacional o español? ¿Tenéis algún grupo modelo cuyas intervenciones sigáis con particular atención?

Lana Connection: En realidad nos gusta todo lo que se hace alrededor del mundo UrbanKnitting y seguimos todo lo que se está haciendo por pequeño que sea. Pero también nos motivó la posibilidad de aplicar todas estas técnicas que habíamos heredado de nuestras madres y abuelas en otras ramas artísticas o profesionales y dar un valor añadido, moderno y creativo.

LMB: Vayamos al principio del todo. ¿Recordáis lo que sentisteis tras instalar vuestro primer ‘yarnbombing’, la manta para la escultura de Botero?

LC: Ufff… es algo que no olvidaremos nunca, los meses de preparación fueron increíbles pero el día del montaje, despertarnos en la madrugada, ver cómo iban llegando cada uno de los que colaboraron… El frío de esa mañana, la tensión de cuando llegó la poli, de cuando vimos la furgoneta del servicio de recogidas del Ayuntamiento. Ese momento en que Twitter se volcó con nosotras y su #FreeMantita. Te aseguro que ni Clara ni yo ni ninguna de las que estuvieron allí lo olvidaremos :D

LMB: ¿Cuál consideráis que es la mayor aportación de Lana Connection a Madrid?

LC: Ya no solo a Madrid, LanaConnection aporta a todos los que sienten un poquito de amor por su ciudad la alegría de llenarla de color. Pero además, desde que nos constituimos como asociación sin ánimo de lucro, queremos que todo el que sienta afinidad por tejer, bordar, hilar, pueda encontrar apoyo para sus proyectos.

LMB: Ahora permitid que le demos la vuelta a la pregunta anterior: ¿la mayor aportación de Madrid a Lana Connection?

LC: Madrid y sus rincones son un no parar de inspiración. Fijaos en el arcoíris que instalamos en el Retiro: sin ese maravilloso entorno no hubiese sido lo mismo.

LMB: Para celebrar la semana de la lana, el grupo planteó una ambiciosa acción para la que coordinó a otros muchos grupos tejeriles de España. ¿Cómo se os ocurrió la idea y cómo fue el laborioso y, suponemos, lento proceso de realización?

LC: Una vez que contactaron con nosotras y nos dieron las pautas de lo que querían la imaginación de Clara echó a volar. Nos propuso que lo enfocáramos a las 4 estaciones y a partir de ahí diseñamos las instalaciones basadas en ese concepto. Las dos estamos muy acostumbradas a dirigir equipos por nuestras profesiones y decidimos que una llevaría la parte creativa y la otra la de gestión. A partir de ahí cada estación tenía una coordinadora que a su vez tenía su propio equipo de tejedoras. El proceso efectivamente fue muy laborioso, cada instalación requería de un número de elementos que aunque estaba predefinido cada tejedor podía aportar su propio patrón o estilo y eso fue lo que le dio la vida a todo el conjunto. El resto fue un duro trabajo de coordinación, recepción, envío, gestión de todo el proyecto, pero del que nos ha quedado la satisfacción de haber trabajado con todos los grupos y un montaje precioso.

LMB: ¿Cuál es la acción con la que estáis más satisfechas?

LC: Cada una tiene algo especial, pero la dama del espejo y la semana de la lana fueron dos retos muy importantes y muy satisfactorios.

LMB: Imaginamos que, tras haber pasado bastantes horas instalando conjuntos tejeriles por la capital española, habréis oído todo tipo de comentarios de los transeúntes. ¿Podéis compartir con nosotros algunos de los más destacados, divertidos o curiosos?

LC: Los comentarios son de todo tipo, están los más amables y que consideran lo que hacemos arte y los no tanto que piensan que perdemos el tiempo y que deberíamos estar haciendo otras cosas. Por nuestra parte pensamos que invertimos bien nuestro tiempo al crear algo que queremos compartir con el resto de personas que habitan nuestra ciudad y generar un vínculo que muchas veces nos olvidamos que existe con tantos problemas.

Durante la intervención de San Valentín en la Plaza Mayor nos encantó escuchar cómo las personas se regalaban los corazones que tejimos y en la del jardín vertical nos felicitaban por la iniciativa.

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LMB: Además de la rápida desaparición de algunas de vuestras obras, ¿habéis tenido algún problema con autoridades de la ciudad? ¿Y ayudas o ánimos institucionales?

LC: El único inconveniente es que las que no tienen permiso o no son colaboraciones duran muy poquito. En cuanto a ayudas o ánimos institucionales no hemos recibido ninguno por el momento. Aunque algunas instituciones empiezan a entender nuestro trabajo y querer colaborar.

LMB: ¿Estáis contentas con la repercusión que ha tenido el grupo durante su primer año de existencia? ¿La acogida ha superado vuestras expectativas?

LC: Totalmente, estamos muy contentas y esperamos que siga creciendo y superando nuestras expectativas

LMB: ¿Cuál es la cara menos amable de las acciones tejeriles?

LC: Lo poco que duran las instalaciones y lo difícil que es conseguir financiación para algunos proyectos.

LMB: ¿Podéis adelantarnos alguna acción o iniciativa que tengáis en mente?

LC: Este año tenemos 3 proyectos muy chulos. Uno lo veréis en junio en el MulaFest, donde vamos a realizar unas colaboraciones muy interesantes con artistas urbanos. La siguiente será en Alcalá de Henares con el colectivo EACEC que nos ha invitado a intervenir su contenedor. Y en octubre tendremos una sorpresa en Madrid pero no podemos contaros nada más :D

LMB: ¿Consideráis que Lana Connection es un proyecto que puede prolongarse durante varios años o que, debido a su naturaleza colectiva, está prácticamente abocado a ser una aventura efímera?

LC: Esperamos que sea un proyecto a muy largo plazo. La filosofía y la misión de la Asociación es justamente que traspase esa barrera y podamos aportar mucho valor a este sector.

Ver también:

Lana Connection: conexión tejeril con la ciudad.

Otras entrevistas:

Al Abrigo.

Alba Cabrera.

Josep Mestres.

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Teje la araña.

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Al-Abrigo es la firma creada por Marisa Muñoz, una tejedora especialmente conocida por sus diseños de prendas y complementos. La imagen que ilustra esta entrevista corresponde a las botas Singing in the rain diseñadas por ella, que fueron votadas como uno de los 10 mejores proyectos de punto del 2012. Merecido reconocimiento a la trayectoria de una diseñadora a la que hemos querido conocer mejor con esta entrevista. Nos cuenta su entrada en el mundo del punto, su forma de crear y sus preferencias tejeriles.

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La Maison Bisoux: Te iniciaste en el punto tras descubrir un blog sobre la técnica. ¿Fuiste enteramente autodidacta o completaste tu formación con algún curso?

Marisa Muñoz: Soy completamente autodidacta. Aprendí lo básico a través de libros, revistas y webs de referencia como KnittingHelp. Y lo perfeccioné tejiendo mucho -experimentando…-.

LMB: ¿Cómo es tu proceso de creación de una prenda? (Realizas esquemas o estudios previos, prefieres tenerlo todo bien medido antes de comenzar la escritura del patrón, improvisas mientras tejes, realizas más o menos cambios…)

Marisa Muñoz: Siempre parto de una idea previa que traslado a bocetos. Después estudio la forma de construir la prenda, la calculo y tejo el prototipo. Redactar el patrón es para mí como un último y sencillo trámite, ya que lo tengo todo definido de antemano.

LMB: ¿Hay uno o varios diseñadores que hayan influido particularmente en tu labor como diseñadora?

Marisa Muñoz: Varios. Admiro a los diseñadores cuya obra tiene un carácter inconfundible, un estilo propio. Y creo que esa particularidad -la búsqueda de identidad-  me ha influido más que sus propias creaciones.

LMB: En cambio, ¿de qué diseñadores sueles tejer patrones habitualmente?

Marisa Muñoz: Kirsten Kapur o Ysolda, por ejemplo. Aunque suelo tejer “por enamoramiento” de la prenda, sin tener demasiado en cuenta quién la ha diseñado.

LMB: ¿Qué aporta tu faceta de tejedora a la de diseñadora?

Marisa Muñoz: La técnica. Creo que sin saber tejer no podría desarrollar bien mis diseños.

LMB: ¿Cuál es el mayor reto de enseñar a alguien a tejer?

Marisa Muñoz: Ayudar a otra persona a superarse. Lo que más me gusta es escuchar la frase “Creía que no iba a ser capaz… ¡y lo he hecho!”

LMB: ¿Cuál crees que es el toque personal que aportas al diseño de prendas de punto?

Marisa Muñoz: Intento que mis prendas sean sencillas y armoniosas, de líneas y formas limpias.

LMB: Has convertido el diseño de prendas en parte fundamental de tu vida profesional. ¿Cómo ves el mercado español en lo que respecta al pago por los patrones? ¿Crees que es un mercado aún joven, en crecimiento o ya consolidado?

Marisa Muñoz: Creo que aún es un mercado joven. En España ha nacido con el reciente interés por lo “hecho a mano” y gracias a que Internet nos ha permitido conocer la cultura del Punto y la forma de trabajar en otros países. Así que supongo que queda mucho camino por andar…

CUESTIONARIO LA MAISON BISOUX

Una marca de lanas: Imposible elegir sólo una. Hay muchas entre mis favoritas, cada cual por alguna característica especial: Rowan, Holst, Noro, y más…

Un hilado/ calidad: Lana 100%.

Una marca de agujas: KnitPro.

Un libro tejeril: Haapsalu sall, de Siiri Reimann y Aime Edasi.

El primer proyecto que recuerdo haber tejido es…: Una bufanda.

Tejo porque…: Me ayuda a sentirme bien. Es mi forma de meditación.

Un lugar para tejer: Mi mecedora.

Diseñar una prenda es lo más parecido que existe a…: Cualquier creación artística: pintar un cuadro, escribir un poema, etcétera.

¿Tejer está de moda?: Creo que en España sí. Tejer está de actualidad.

Ver también:

 Al-Abrigo: cálidos tejidos.

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Josep Mestres.

Alba Cabrera.

Lana Connection.

Lídia Cruells, la creadora de Portal de Labores.

Teje la araña.

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Josep Mestres es uno de los más interesantes diseñadores de prendas tejidas y una de las más destacadas referencias de la materia en España. Publica regularmente sus creaciones en su blog, ha sido objeto de diversas exposiciones, ha protagonizado desfiles y ha colaborado con Andrés Sardá. Además, uno de sus diseños fue votado como uno de los 10 mejores proyectos de ganchillo del 2012. En vista de su creciente notoriedad, le hemos mandado unas preguntas para conocer mejor sus impresiones sobre el diseño de prendas y el mundo tejeril en general. Las estupendas imágenes que ilustran la entrevista son obra de Carlos Marselles.

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La Maison Bisoux: ¿Cuándo y cómo aprendiste a tejer?

Josep Mestres: Aprendí a tejer con el ganchillo hace 25 años. Anteriormente lo hice con agujas de media pero con unos resultados que no me animaron a seguir. Con el ganchillo me enseñaron a tejer, principalmente, dos amigas, Mabel y Nuria. En cuanto lo tuve en mis manos, sonará un poco pedante, pero fue como si me creciera otro dedo. Después he tenido otras maestras, pero me considero autodidacta a la hora de crear las prendas ya que nunca he estudiado diseño ni patronaje.

LMB: ¿Por qué decidiste diseñar tus propias prendas? ¿Fue una transición natural, un proceso premeditado o una mezcla de ambos?

JM: Cuando empecé a tejer, nunca imaginé que llegaría a hacer lo que estoy haciendo. Tampoco me paro a pensar dónde podré llegar. Empecé con cosas muy simples, estas  me proporcionaban nuevas ideas y maneras de hacer formas diferentes. Tejer y deshacer era y es para mí la manera de aprender, de descubrir lo que se puede hacer con un simple palito. Para mí ha sido una transición natural que he ido tejiendo prenda a prenda hasta llegar aquí.

LMB: ¿Cómo creas tus prendas? ¿Realizas precisos bocetos previos o vas improvisando a medida que tejes?

JM: A pesar de mi profesión, dibujo muy mal. Siempre digo que me inspiran mis musas (….). Me gusta mucho ver video clips, el primer top que hice fue a partir de uno que llevaba Janet Jackson en uno de ellos.  También cuando veo cosas que me gustan, no siempre tienen que ser prendas de vestir. Intento hacer algún boceto de lo que tengo en la cabeza, pero no es definitivo porque las prendas tienen sus propias vidas y yo me dejo llevar por ellas.

LMB: ¿Cómo describes la evolución de tu obra a lo largo de los años que llevas creando? ¿En qué dirección crees que se encamina, si es que es posible anticipar tal cosa?

JM: La evolución de mis prendas como ya he dicho antes ha sido muy natural, simplemente es algo que sale conforme voy tejiendo. Cada punto que haces es una lección nueva de la que si quieres aprendes algo, pero de ti depende hacerlo y supongo que cuando eres curioso como yo así sucede. Por eso mis prendas no sé hacia dónde irán, pero sí sé que lo que me gusta es crear prendas elegantes y seguramente esa seguirá siendo mi dirección.

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LMB: ¿Qué supuso para ti colaborar con Andrés Sardá?

JM: Cuando se pusieron en contacto conmigo fue como un flash, no podía creer que eran mis prendas las que les habían llamado la atención para colaborar con ellos. Junto con Nuria Sardá y Alberto Murtra diseñamos las prendas. El primer desfile fue muy laborioso y gracias a la ayuda de mis amigas Teixicòmanes  se pudo tejer ese trabajo maravilloso. Verlo en directo en la pasarela Cibeles fue uno de los días más emocionante y felices de mi vida. El segundo desfile fue más preciso y con menos prendas ya que no me veía capaz de hacer más ni de liar a todas mis amigas en otro proyecto faraónico -que por cierto tenía que tejer inspirándome en Cleopatra. Esta vez vi el desfile entre bambalinas y también fue muy emocionante, sobre todo cuando las modelos se ponían mis prendas y me felicitaban por ellas y con la cara que ponían diciendo ‘¿tú  has tejido esto?’.

LMB: ¿Cuál fue el desfile o exposición más importante para ti?

JM: Los desfiles fueron muy importantes, pero la exposición que hice de ellos en Barcelona fue más personal. Cundo vi el espacio que tenían en Mardecava, tuve una sensación en mi alma que tenía que hacer algo allí. La ideé y la creé yo mismo, cada detalle estaba hecho por mí, desde la limpieza del local, la iluminación, la música en directo de dos chicas estupendas a las que estuve tres días buscando por el metro de Barcelona porque las había oído hacía un tiempo y me encantaban, las rosas tejidas que obsequiaba a las personas que vinieron aquel día. Todo fue muy personal y muy emotivo y el resultado me gratificó muchísimo. Naturalmente tuve un poco de ayuda, Mar, su abuela, Ana, Jordi…

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LMB: ¿Qué otros diseñadores de prendas tejidas te resulta especialmente interesantes e inspiradores?

JM: Hay mucha gente que me gusta lo que teje, hay muchos estilos y formas que admiro. Pero hay una persona que para mí es muy especial: creo que sus prendas tejidas son dignas de estar en museos. Es Sandra Backlum. También hay diseñadores que trabajan con prendas tejidas a mano. Uno de ellos, al que admiro, es Jean Paul Gaultier. Igualmente dentro de los diseñadores Alexander McQueen, Thierry Mugler, Valentino, Balenciaga… Hay bastantes más.

LMB: ¿Aprecias alguna relación entre tu trabajo como maquillador y peluquero y tu faceta como diseñador? ¿Son vertientes que influyen la una en la otra de algún modo?

JM: Creo que sí está un poco relacionado. Llevo 37 años trabajando como maquillador en sesiones de fotos, por lo que he sido un testigo con mucha suerte de lo que se hace en este mundo. Maquillar es mi trabajo, con el que me gano la vida. Quizás, bueno mejor dicho gracias a ello he tenido esa libertad a la hora de hacer lo que hago, no he tenido ningún impedimento a la hora de tejer ya que lo que tejo es sin ningún tipo de presión, no tejo para que me juzguen, tejo porque disfruto haciéndolo y sí se influyen las dos actividades porque ambas parten de una base, una cara, un hilo y de ahí vas dejando que tu imaginación cree.

LMB: ¿Qué te aportan las reuniones del grupo Teixicòmanes? ¿Cómo presentarías al grupo?

JM: ¿Que me aportan? Broncas, ja, ja. No, ahora en serio, son unas reuniones estupendas, somos tan diferentes pero a la vez hay algo que nos hace iguales que es la pasión de tejer, de compartir y disfrutar de la compañía de gente. ¡A veces somos tantos! Procuro no perderme las reuniones de los miércoles y los sábados en Llanàrium. Espero que Laia no se canse de nosotros porque gracias a ella estamos como en casa,  en familia. Somos cómplices y no sólo de tejer.

LMB: El ganchillo es tu técnica predilecta. No obstante, ¿realizas alguna otra labor, aunque sea esporádicamente?

JM: Estoy tan enganchado al ganchillo que no me deja tiempo para otra cosa ya que mis prendas suelen ser muy laboriosas y tardo mucho en tejerlas. De vez en cuando cojo un libro, me tiene que enganchar mucho porque si no en seguida cojo el ganchillo, que ese sí me inspira siempre.

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CUESTIONARIO LA MAISON BISOUX:

Una marca de lanas: Si miras mi blog veras que siempre trabajo con lanas Katia. Me une a ellos mi trabajo de maquillador desde hace muchos años y son los que me patrocinan las lanas. Los trabajos que realizo son muy costosos solo en material y sin ellos no podría hacerlos. Pero siempre estoy abierto a nuevas sugerencias….

Un hilado/ calidad: Todos los hilos que se adapten a lo que quiero tejer. Bueno las lanas acrílicas 100% no me inspiran mucho…

Una marca de agujas: Casi siempre Clover.

Un libro tejeril: Las revista que me dio la madre del Jordi de los años 70, 100% tapetes, y los que tan bien aconsejáis en vuestro blog.

El primer proyecto que recuerdo haber tejido es…: El típico sombrero de algodón para mi amiga Ito. ¡Tarde casi un año en hacerlo!

Tejo porque…: Porque me gusta, porque me apasiona, porque forma parte de mí, porque no podría vivir sin tejer, porque sería como si me cortaran una mano y parte de mi cabeza…….

Un lugar para tejer: Todos los lugares son buenos para tejer. Bueno, si consigues pasar el ganchillo por el control del aeropuerto ya es lo más.

Diseñar una prenda es lo más parecido que existe a…: En mi caso, tener un gato, una buena pareja que entiende esta pasión,  plantar un árbol y tejer una prenda, ja, ja. Cuando ves algo hecho con tus manos es muy gratificante para tu persona. Terapia pura.

¿Tejer está de moda?: La mayoría de personas que conozco tejen desde hace muchos años abuelitas incluidas. Quizás venimos de una época en la que era obligatorio hacerlo. Ahora no lo es y eso no es moda, es cultura.

Ver también:

Las prendas ganchilleadas de Josep Mestres.

Otras entrevistas:

Al Abrigo.

Alba Cabrera.

Lana Connection.

Lídia Cruells, la creadora de Portal de Labores.

Teje la araña.

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Entrevista a Alba Cabrera

Alba Cabrera es una de nuestras diseñadoras preferidas, en parte por el interés artístico de sus creaciones, en parte por su estrecha colaboración con Abuelita Yarns, la marca uruguaya de la que somos distribuidores en España y Portugal. Es también colaboradora de la firma estadounidense Pagewood Farm, además de autora de multitud de patrones que podéis disfrutar en su página de Ravelry (tititeje). Recientemente nos brindó dos estupendas creaciones para nuestra serie diseños bisuneros, el Chal Billie Jean y el Chal Marinero. Este último diseño, por cierto, fue votado como uno de los diez mejores proyectos de punto del 2012.

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La Maison Bisoux: ¿Cómo comienza tu relación con el punto? ¿Quién te enseñó a tejer?

Alba Cabrera: A los 7 años. Con varicela y aburrida. La señora que ayudaba en mi casa, Silvia, se compadeció y me acercó una aguja de crochet y algo de lana. ¡Me enseñó lo básico y mis muñecas enseguida tuvieron muchas bufandas! Las dos agujas llegaron al poco tiempo viendo tejer a mi abuela.

LMB: ¿Por qué decidiste diseñar prendas tejidas?

AC: No lo decidí, surgió solamente. Seguramente tiene que ver con que siempre tejí “a ojo”, sin seguir patrones porque no tenía acceso a buenas fuentes. Siempre tomaba mis apuntes a medida que tejía y un día me di cuenta que estaba diseñando. Y se convirtió en una pasión.

LMB: ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Más bien meditado, más bien improvisado o a medio camino entre ambos enfoques?

AC: No sigo una misma línea siempre. A veces surge la idea al ver y tocar un hilado determinado. A veces llega la idea antes que el hilado. Pero es verdad que ahora soy más ordenada, pruebo más antes de comenzar, tomo mis apuntes más seriamente. ¡Aunque los cambios improvisados a medio camino siguen estando!

LMB: ¿Cuáles son tus principales influencias como diseñadora?

AC: En todos los aspectos de la vida me gusta siempre lo simple y llano. En el tejido también. Prefiero el menos es más. Por eso me gustan los diseños de Cecily Glowik MacDonald, Hannah Fettig o Connie Chang.

LMB: ¿Cuál es tu papel en el seno de Abuelita Yarns?

AC: ¿Disfrutar? No, hablando en serio, principalmente diseño y escribo patrones con sus hilados.

LMB: ¿Cuáles consideras que son los logros más importantes de tu trayectoria tejeril o, al menos, aquellos con los que más satisfecha estás?

AC: Dos. El hecho de haber perfeccionado mi técnica y lograr un trabajo más profesional sin perder el placer por el tejido en sí y el recibir a diario tanto cariño de parte de personas que disfrutan lo que hago.

LMB: ¿Tienes algún proyecto a corto o largo plazo del que puedas contarnos ya algo?

AC: Mmmm…publicar en español técnicas y patrones en formato papel y no virtual.

CUESTIONARIO LA MAISON BISOUX

Una marca de lanas: Abuelita Yarns.

Un hilado/ calidad: Merino uruguayo.

Una marca de agujas: Addi.

Un libro tejeril: Knitting Rules, de Stephanie Pearl-Mac Phee.

El primer proyecto que recuerdo haber tejido es…: ¡un bikini a crochet! ( tenía unos 11 años…)

Tejo porque…: Me da placer, me relaja y me permite crear.

Un lugar para tejer: El sofá de mi casa ( aunque confieso que tejo donde sea).

Diseñar una prenda es lo más parecido que existe a…: cocinar una receta propia para las personas que más queremos ( me encanta cocinar).

Ver también:

Diseños bisuneros: Chal Billie Jean de Alba Cabrera.

Diseños bisuneros: Chal marinero de Alba Cabrera.

Patrones gratis de Abuelita Yarns para el Otoño-Invierno.

Cuatro patrones gratuitos cortesía de Abuelita Yarns.

Novedades de Abuelita Yarns.

Otras entrevistas:

Al Abrigo.

Josep Mestres.

Lana Connection.

Lídia Cruells, la creadora de Portal de Labores.

Teje la araña.

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