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Archive for the ‘Diseñadores’ Category

Vashti Braha es una diseñadora instalada en Florida que se ha abierto camino en la escena internacional tejeril gracias a las publicaciones de sus patrones en las principales revistas de ganchillo. Eso incluye apariciones en Crochet! o Crochet Today, pero hubiera bastado con sus periódicas creaciones para la más destacada: Interweave Crochet.

Ha formado parte del consejo de directores del Crochet Guild of America durante cuatro años y es miembro de Crochet Liberation Front. Este último colectivo, por cierto, le otorgó en el 2010 el premio al mejor blog de ganchillo. Además, ha colaborado en libros como The New Tunisian Crochet (2013, Interweave), de Dora Ohrenstein; y Simply Crochet (2012, Interweave), de Robyn Chachula.

En el 2010 decidió emprender el camino de la independencia. A pesar de que siguió colaborando con diversas publicaciones, la mayor parte de sus patrones los presentó con su propia firma, DesigningVashti. Esa es también la plataforma que emplea para sus clases de ganchillo y para publicar los diseños de otra destacada autora, Doris Chan -estos últimos publicados con la marca DJC-.

Ella asegura que su pasión es el ganchillo innovador. No obstante, su estilo está a medio camino entre el clasicismo y la modernidad. Eso sí, debemos reconocer que suele privilegiar una estética contemporánea. Por otra parte, los complementos suelen ser versátiles e informales; mientras entre sus prendas es más probable encontrar diseños vistosos, elegantes, sofisticados…, más elaborados en definitiva. Aquí tienes cinco de los más interesantes.

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Maze Vest.

Este chaleco es una de sus creaciones para Interweave Crochet. Una prenda de ganchillo tunecino, tejida con aguja de doble punta, cuyo diseño es sencillo y moderno.

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Ennis Shawl.

Para este chal de ganchillo tunecino, Vashti Braha se inspiró en la Ennis House, el edificio construido en Los Ángeles que Frank Lloyd Wright diseñó en 1923 inspirándose en la arquitectura maya. Cuesta ver la influencia maya en este complemento, pero nos parece un buen ejemplo de su espíritu innovador.

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Neck Lattice.

Esta bufanda fue su aportación para el libro Simply Crochet y es evidente que cumplió con lo prometido en el título. Un diseño sencillo, que no simple, tejido también con un ganchillo tunecino, al que se le puede sacar mucho partido con una buena elección de hilado. Nos referimos, por ejemplo, a los toques de color del modelo fotografiado.

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Tokyo Jacket.

Patrón creado para la marca de hilados Caron inspirado en la moda japonesa: originalmente se publicó en la web FaveCrafts.com con el nombre de “Geisha Jacket” (chaqueta de geisha). Interesante diseño que ejemplifica su vertiente neo-clásica.

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Baroque Tabard Tunic.

El de esta túnica no nos parece uno de los más acertados diseños de Vashti Braha, pero hemos querido incluirlo como cierre de esta selección porque nos parece muy curioso. Es la clase de prenda que uno se pondría para ir a un mercadillo medieval en el que ir acorde con la estética de la época fuese un requisito para entrar en el recinto.

Otras diseñadoras:

 Olga Buraya-Kefelian.

 Dora Ohrenstein.

 Marie Wallin.

 Linda Skuja.

 Cecily Glowik MacDonald.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Olga Buraya-Kefelian

Olga Buraya-Kefelian es una interesante diseñadora de prendas de punto tejidas a mano. Aprendió tricot a los cuatro años y el ganchillo años más tarde, pero fue a partir del 2003 cuando el mundo tejeril se convirtió en una obsesión, cosa que le llevó a compartir sus patrones en la red. La inspiración, según ella misma cuenta, la encuentra en las pasarelas de moda, en el arte y en la arquitectura.

Sus patrones han sido requeridos por marcas como Blue Sky Alpacas, Spud & Chloë, Shibui Knits o Quince & Co., por las dos populares revistas del grupo Interweave, Interweave Knits e Interweave Crochet, y por publicaciones en línea como Knitty o Wool People, esta última creada por el compañero de profesión Jared Flood. Además, es una de las participantes en el muy interesante libro Knitting Architecture.

En este post os presentamos siete de los patrones que más interesantes nos parecen, todos comentados, como en nosotros es habitual.

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Coda.

He aquí un interesante diseño. Este jersey es, aparentemente, clásico y sin particularidad alguna. El único elemento distinto a primera vista son esas dos trenzas en diagonal que nacen del cuello. Sin embargo, si uno le da la vuelta -mirad el resto de fotos en Ravelry- ve que en la parte trasera hay otra trenza, esta horizontal, que convierte a la prenda en reversible.

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Suke-Suke Cowl.

Un virtuoso ejercicio de textura es el que propone Olga Buraya-Kefelian en este cuello. Uno de esos proyectos entretenidos de tejer.

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Compass Pullover.

A principios del 2013, la diseñadora que nos ocupa se asoció con la marca Quince & Co. para publicar el libro digital Circles + Dots, dedicado a explorar las posibilidades de los puntos y los círculos en las prendas y complementos de punto. Este jersey, como podéis imaginar, es uno de los incluidos. Hay que ver cómo la combinación de líneas y círculos crea un efecto tan atractivo e innovador.

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Kenzo.

Otro acierto en el empleo de trenzas y texturas el de esta chaqueta creada por encargo de la revista en línea Wool People, la auspiciada por Jared Flood y su marca Brooklyn Tweed.

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Moonrise Shawl.

Un ligerísimo chal cuyo etéreo efecto se logra soltando puntos en lugares estratégicos. Uno de esos divertidos recursos con los que el complemento crece en tamaño mágicamente. Este patrón, además, lo podéis descargar gratuitamente y es una invitación a experimentar con hilados exóticos y exquisitos.

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Ayase Cardigan.

Una chaqueta con el nombre de la ciudad japonesa en la que se inspiró la diseñadora y que se teje de arriba a abajo. Evidentemente, el atractivo reside en el canesú, en esos motivos decorativos de formas geométricas.

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Hinata Cowl.

Este cuello podemos apreciarlo por su juego de texturas y cables, marca de la casa. No obstante, su otro encanto es la versatilidad, pues según cómo se lleve puede hacer las veces de múltiples complementos. La foto que hemos elegido ya da una pista, pero se os pueden ocurrir otros.

Otras diseñadoras:

 Dora Ohrenstein.

 Marie Wallin.

 Linda Skuja.

 Cecily Glowik MacDonald.

 Doris Chan.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Dora Ohrenstein es una diseñadora centrada en las prendas y complementos de ganchillo. No forma parte de ese selecto club de diseñadoras especialmente populares, pero sí es de las que han colaborado con buena parte de las más prestigiosas publicaciones. En cualquier caso, nosotros no necesitamos que sea de las más exitosas para que apreciemos sus patrones, que sí nos parecen interesantes. Aunque alguna de sus prendas conserven cierto clasicismo,  ha aportado un aire fresco al crochet.

Su relación con el ganchillo comenzó en los 70 y, como suele ocurrir habitualmente, por entonces era sólo una afición. Durante las dos décadas siguientes se centró en su otra pasión, la música. Fue vocalista del Philip Glass Ensemble y profesora de canto.

Con el inicio del presente siglo retomó el ganchillo, esta vez profesionalmente, pues sus diseños fueron publicados en revistas como Interweave Crochet, Vogue Knitting Crochet, Inside Crochet, Knit Simple o Crochet Today! También es la autora de los libros Crochet Insider’s Passion for Fashion (2008), Creating Crochet Fabric (2011), Custom Crocheted Sweaters: Make Garments that Really Fit (2012) y The New Tunisian Crochet (Interweave, 2013), entre otros.

Residente en Manhattan, en el upper West side, a una manzana de Central Park, asegura encontrar su inspiración en las muchas tiendas de ropa cercanas a su hogar, “en las que no puedo permitirme comprar”. Para que os hagáis una idea de cuáles pueden ser esas influencias, os ofrecemos esta selección con siete de sus más inspirados patrones.

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Lorelei Pullover.

Comenzamos con un buen ejemplo de su vertiente innovadora o, al menos, de estética contemporánea. Un etéreo jersey para la temporada primavera-verano que se teje con vueltas verticales.

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Opalescent Tunic.

Una elegante túnica sin mangas originalmente publicada en una edición especial de coleccionista de Vogue Knitting Crochet. Ganchillo de estética contemporánea -apto incluso para ocasiones en las que una quiera ir de gala- con un eficaz motivo en forma de zigzag.

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#13 Cropped Jacket.

Chaqueta que también fue creada para el número especial del 2014 de Vogue Knitting Crochet. Una prenda no ajustada al cuerpo muy entretenida de tejer, dado que la diseñadora anima a colocar los elementos decorativos al azar.

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Shasta Dress.

La autora define este vestido como elegante y pícaro. Lo primero es más subjetivo, lo segundo, en vista del tamaño de los huecos que deja el ganchillo -sobre todo en la parte de la falda- es innegable. Ahora bien, aún prestándose al erotismo, este es uno de sus más clásicos diseños.

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Drapey Vest.

Un chaleco con largo de túnica y nada ajustado que es pura sencillez. Todo hay que decirlo, la prenda nos ha también cautivado porque las fotografías se tomaron en una tienda de vinilos.

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Eleanora Booties.

Este es uno de los diseños incluidos en The New Tunisian Crochet (Interweave, 2013), cuya particularidad reside en que está inspirado en un patrón de 1860 firmado por Eleonore Riego de la Branchardiere, una de las pioneras del ganchillo. Buen calzado tejido.

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Kerala Tank.

Otras diseño que evidencia el gusto de Dora Ohrenstein por las prendas considerablemente largas. Un top relativamente fácil de tejer inspirado en los pacíficos estanques del sur de la India.

Otras diseñadoras:

 Marie Wallin.

 Linda Skuja.

 Cecily Glowik MacDonald.

 Doris Chan.

 Lisa Richardson.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Marie Wallin

Marie Wallin es una diseñadora británica especialmente conocida por su asociación con Rowan, compañía para la que empezó a trabajar en el 2005. Tras una formación que mezcla tradición familiar -su madre le enseñó a tejer y a coser cuando era pequeña- y formación académica –estudió diseño textil en la Leicester Polytechnic-, creó su propia firma de moda que cerró en 1990 para dedicarse al diseño comercial.

15 años después inició su trabajo como diseñadora creativa de Rowan. Supervisa las colecciones –y las estupendas fotografías que las documentan- y se encarga de los contenidos de la revista de la marca. De modo que si consideráis que la publicación de Rowan es uno de los mayores regalos que existen en la escena tejeril internacional, ya sabéis a quién podéis estar agradecidos. Además, presume de haber instigado la producción de Rowan Purelife, una línea de lanas sostenibles, y de haber contribuido al auge de la lana británica.

Sus diseños son generalmente sencillos y clásicos, pero desarrolla también una vertiente innovadora en la que emplea puntos poco habituales. Suyos son fantásticos diseños en intarsia y fair isle con motivos florales y deliciosamente coloridos. Para conocer mejor su trabajo, hemos realizado esta selección con siete de sus más interesantes patrones.

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Thyme Wrap.

Un proyecto ideal para quien disfrute tejiendo trenzas o quiera practicar tan recurrente elemento decorativo. Además, incluye otro motivo clásico: la sucesión de ‘x’ y ‘o’ de los extremos. Ahora bien, no se sabe si el resultado es una gran bufanda, un chal o una manta para llevársela puesta.

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Sage.

El nombre de Marie Wallin se asocia a colorido fair isle, y tal cosa se debe a diseños como el de este jersey -o túnica, como prefiráis-. Este es uno de esos casos en los que no son necesarias más precisiones, basta con que admiréis el espectáculo.

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Chamomile Tam.

Continuamos el recorrido con otros de los diseños incluidos en la primera colección de patrones de la autora, Windswept, dedicada a dos de sus grandes pasiones: las trenzas y los motivos ‘fair isle’. Evidente, la segunda de ellas es la que protagonista este llamativo gorro.

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Fernando.

Originalmente publicado en el número 55 de la revista Rowan, este es uno de los diseños creados con madejas de la calidad Purelife (seda, algodón y viscosa). Un proyecto para tejedores experimentados que también entusiasmará a los amantes del color.

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Methven.

Rowan publicó en Enero del 2014 la colección de patrones Fine Art Accessories Collection, coordinada por Lisa Richardson y titulada así por la calidad Fine Art, que fue la empleada en todos los diseños. La contribución de Wallin fue este chal de ganchillo de notorio toque clásico.

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Houndstooth Tweed Loop Scarf.

Buena parte de los patrones de la diseñadora que nos ocupa no son del todo adecuados para principiantes. Este, en cambio, sí es una buena opción para quien quiera empezar a realizar proyectos que combinan colores. Se teje de una pieza y luego se dobla para conseguir ese bonito ‘efecto pajarita’.

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Izmir.

Patrón extraído del número 54 de la revista Rowan en el que Marie Wallin emplea la técnica intarsia. Una preciosidad que eleva la combinación de colores a la categoría de las bellas artes pero que sólo aconsejamos a tejedores con experiencia.

Otras diseñadoras:

 Linda Skuja.

 Cecily Glowik MacDonald.

 Doris Chan.

 Lisa Richardson.

 Kristin Omdahl.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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¿Por qué adoramos a Stephen West? La respuesta es muy sencilla. No sólo es uno de los más interesantes diseñadores de la esfera tejeril. Además, le encanta hacerse fotos posando con sus propios diseños. Fotos tan divertidas y atractivas como estas:

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Dotted Rays.

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Welty.

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Parachutey.

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Lumpy Space.

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Penguono.

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Reis.

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Enchanted Mesa.

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Fringed.

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Iberian Discovery.

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Mudmilk.

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Color Craving. [Nominado como mejor proyecto de punto del 2013]

En Casa Bisú tenemos la broma recurrente de que Stephen West diseña para poder hacerse las fotos. No sería tan extraño en vista del exquisito cuidado con el que muestra sus creaciones. Nos gusta su sentido del humor, lo mucho que se nota su formación como bailarín, la elección del vestuario y la escenografía, lo bien que combina todo con la paleta de colores de sus patrones… En definitiva, las fotografías son tan llamativas como sus diseños, cosa que tiene mérito. Nosotros, de hecho, nos inspiramos en él para este set de fotos.

La mayoría de las fotografías, por cierto, son de Alexandra Feo, alias Madame Craft, aliada perfecta de Stephen West.

Otros artículos:

 La vertiente científica del punto, el ganchillo y el bordado.

 Las 1001 versiones del jersey Paper Dolls de Kate Davies.

 Vogue Knitting / Designer Knitting.

 Interweave.

 Cómo aprendí a tejer.

Nota: tienes otros artículos, junto con algunos de los más importantes posts de la historia del blog, en la sección Destacado.

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Linda Skuja

Linda Skuja es una de las diseñadoras que, en nuestra opinión, más ha contribuido a modernizar los patrones de prendas y complementos de crochet tejidos a mano. Posiblemente no sea la más conocida ni la más destacada, pero sus diseños han sido decisivos para situar el ganchillo entre el vestuario del siglo XXI. Atrevidas combinaciones de colores, construcciones inusuales y  son dos de sus señas de identidad, aunque su trabajo es tan ecléctico que no resulta fácil identificar su estilo o reconocer sus diseños inmediatamente. Esto último, eso sí, nos parece un atractivo adicional, pues lo único que se debe esperar de ella es lo inesperado.

Habitante de Riga, Letonia, Linda Skuja se ha centrado en sus dos firmas, Inmost y Eleven, pero buena parte de su popularidad se la debe a los encargos de populares publicaciones. Sus diseños, por ejemplo, han parecido en las dos revistas más destacadas de ganchillo, Vogue Knitting Crochet e Interweave Crochet.

También colaboró con la diseñadora de moda Leila Shams, para la que creó cinco piezas de ganchillo de su colección otoño-verano 2012, con la que desfiló en la New York Fashion Week. Finalmente, no está de más saber que es miembro del Crochet Liberation Front, colectivo que le concedió el premio de Mejor Nueva Diseñadora en el 2010.

Siete de los patrones que consideramos más interesantes son los que os comentamos a continuación.

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#21 Ballet-Neck Tee.

Diseño originalmente publicado en una edición especial para coleccionistas de Vogue Knitting Crochet, este es un top que reúne dos de sus principales características: llamativas mezclas de colores y una forma innovadora.

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Eyes Sweater.

Para que quede claro desde el inicio, he aquí la prueba de que Linda Skuja no necesita recurrir sistemáticamente a una variada paleta de colores para llamar la atención. Mirad la parte superior de este otro top, que basta por sí sola para situar el crochet en la modernidad.

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Slide Tank Top.

Tercer top de esta selección que, como bien dice su autora, parece un paisaje. Claro que sería el paisaje pintado por un pintor impresionista. O por una artista del crochet que se expresa con madejas y patrones, claro. Nos gusta cómo emplea las vueltas cortas para crear líneas en múltiples direcciones.

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Forks Sweater.

Con este jersey volvemos al empleo del color como principal elemento distintivo. El color neón es un acierto, pero funcionaría igual de bien con otro color aunque no sea igual de chillón.

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Drop Down Top.

La construcción de este top es muy corriente, clásica incluso, y los puntos empleados son muy sencillos. Sin embargo, de nuevo vuelve a llamar la atención con su paleta de colores. En este caso, salvo que uno tenga mucha confianza en sí mismo a la hora de elegir cuatro colores que combinen bien, lo mejor es seguir el patrón al pie de la letra.

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Yoko Sweater.

Una veces le basta la forma, otras el color, pero cuando aúna ambas señas de identidad el resultado es tan curioso como el de este jersey inspirado en el patchwork.

Neon Top by Linda Skuja

Neon Top.

Otro canto de amor a los colores neón que, una vez más, funcionaría igual de bien con una elección de colores diversa. Lo más destacado del top no es la combinación de los colores, sino las figuras geométricas que crea con ellos en la parte central, tanto delante como detrás. Este proyecto, por cierto, fue uno de los que sugerimos para tejer con Lamana Ica.

Otras diseñadoras:

 Cecily Glowik MacDonald.

 Doris Chan.

 Lisa Richardson.

 Kristin Omdahl.

 Carol Feller.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Cecily Glowik MacDonald es una destacada diseñadora de prendas de punto tejidas a mano. Es también conocida por el nombre de su blog y colección de patrones: “Winged knits” (punto alado). Dado que ni en su blog ni en su página de Ravelry ha querido publicar información biográfica, no indagaremos nosotros en su vida. Todo lo que sabemos es lo que ella indica: que reside en Portland, en el estado de Maine, y que teje desde el 2004.

En cualquier caso, dejaremos que sean sus patrones quienes hablen por ella. En ese sentido, podemos afirmar que son diseños, en su mayoría, sencillos y sobrios. Ahora bien, suele incluir algún detalle distintivo que aporta personalidad a la prenda, como calados, trenzas u otros motivos decorativos.

Su currículum incluye colaboraciones con las más importantes revistas tejeriles, entre ellas Vogue Knitting y varias de las editadas por el poderoso grupo Interweave: knit.wear, Knitscene, Interweave Knits… También ha recibido encargos de marcas como Blue Sky Alpacas, Classic Elite o Quince & Co. y de las revistas en línea Wool People, Twist collective y Knitty. Además, es una de las participantes en el libro colectivo November Knits, editado por Interweave  Press.

La que sigue es una selección de siete de sus más interesantes patrones, todos debidamente comentados.

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Sylvia Cardigan.

Diseño paradigmático de Cecily Glowik MacDonald: chaqueta sencilla, prácticamente minimalista, tejida a punto jersey. No obstante, ahí están la línea de botones en diagonal y el bolsillo con trenza como elementos distintivos.

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Twist Pullover.

Esta es una de esas prendas versátiles que tanto nos gustan. Según cómo se lleve y doble, puede ser un jersey sui-géneris, un bolero o un cuello. Y lo mejor de todo es que cualquiera de las prendas resultantes presenta un diseño y aspecto decididamente contemporáneos.

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Lakeside.

Otro jersey marca de la casa, tejido sin costuras de arriba a abajo, que sería completamente anodino de no ser por los dos elementos distintivos. El primero, la forma: es más largo en la parte trasera. El segundo, la trenza central.

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Beaux Arts Cardigan.

El de esta chaqueta es uno de los diseños incluidos en el muy interesante libro Knitting Architecture, dedicado a explorar la “forma, función y detalle” de los patrones de tricot. Eso explica que se trate de una prenda más ambiciosa de lo que en Cecily Glowik MacDonald es habitual. Ah, y si os preguntáis por el nombre, Beaux Arts Cardigan, se debe al amor de las bellas artes por la simetría.

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Fallon.

Atractivo jersey para la primavera y el verano que gustará especialmente a quien disfrute con los motivos ‘lace‘. Disponible en el e-book Ashore, with Friends.

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Athens.

Con este jersey volvemos a territorio conocido para la diseñadora que nos ocupa. Construcción relativamente sencilla y clásica, pero ingeniosamente decorada con la trenza que recorre las mangas y la parte superior. Un acierto.

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Blueberry Fields.

Tras la colección de jerseys y chaquetas, terminamos el post con un chal, un complemento menos habitual en la trayectoria de Cecily Glowik MacDonald. Sin embargo, logra también imprimirle su seña de identidad, esto es, proponer un proyecto sencillo con una mínima pero efectiva decoración.

Otras diseñadoras:

 Doris Chan.

 Lisa Richardson.

 Kristin Omdahl.

 Carol Feller.

 Yoko Hatta, alias Kazekobo.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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