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Archive for the ‘Diseñadores’ Category

Marie Wallin

Marie Wallin es una diseñadora británica especialmente conocida por su asociación con Rowan, compañía para la que empezó a trabajar en el 2005. Tras una formación que mezcla tradición familiar -su madre le enseñó a tejer y a coser cuando era pequeña- y formación académica –estudió diseño textil en la Leicester Polytechnic-, creó su propia firma de moda que cerró en 1990 para dedicarse al diseño comercial.

15 años después inició su trabajo como diseñadora creativa de Rowan. Supervisa las colecciones –y las estupendas fotografías que las documentan- y se encarga de los contenidos de la revista de la marca. De modo que si consideráis que la publicación de Rowan es uno de los mayores regalos que existen en la escena tejeril internacional, ya sabéis a quién podéis estar agradecidos. Además, presume de haber instigado la producción de Rowan Purelife, una línea de lanas sostenibles, y de haber contribuido al auge de la lana británica.

Sus diseños son generalmente sencillos y clásicos, pero desarrolla también una vertiente innovadora en la que emplea puntos poco habituales. Suyos son fantásticos diseños en intarsia y fair isle con motivos florales y deliciosamente coloridos. Para conocer mejor su trabajo, hemos realizado esta selección con siete de sus más interesantes patrones.

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Thyme Wrap.

Un proyecto ideal para quien disfrute tejiendo trenzas o quiera practicar tan recurrente elemento decorativo. Además, incluye otro motivo clásico: la sucesión de ‘x’ y ‘o’ de los extremos. Ahora bien, no se sabe si el resultado es una gran bufanda, un chal o una manta para llevársela puesta.

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Sage.

El nombre de Marie Wallin se asocia a colorido fair isle, y tal cosa se debe a diseños como el de este jersey -o túnica, como prefiráis-. Este es uno de esos casos en los que no son necesarias más precisiones, basta con que admiréis el espectáculo.

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Chamomile Tam.

Continuamos el recorrido con otros de los diseños incluidos en la primera colección de patrones de la autora, Windswept, dedicada a dos de sus grandes pasiones: las trenzas y los motivos ‘fair isle’. Evidente, la segunda de ellas es la que protagonista este llamativo gorro.

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Fernando.

Originalmente publicado en el número 55 de la revista Rowan, este es uno de los diseños creados con madejas de la calidad Purelife (seda, algodón y viscosa). Un proyecto para tejedores experimentados que también entusiasmará a los amantes del color.

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Methven.

Rowan publicó en Enero del 2014 la colección de patrones Fine Art Accessories Collection, coordinada por Lisa Richardson y titulada así por la calidad Fine Art, que fue la empleada en todos los diseños. La contribución de Wallin fue este chal de ganchillo de notorio toque clásico.

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Houndstooth Tweed Loop Scarf.

Buena parte de los patrones de la diseñadora que nos ocupa no son del todo adecuados para principiantes. Este, en cambio, sí es una buena opción para quien quiera empezar a realizar proyectos que combinan colores. Se teje de una pieza y luego se dobla para conseguir ese bonito ‘efecto pajarita’.

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Izmir.

Patrón extraído del número 54 de la revista Rowan en el que Marie Wallin emplea la técnica intarsia. Una preciosidad que eleva la combinación de colores a la categoría de las bellas artes pero que sólo aconsejamos a tejedores con experiencia.

Otras diseñadoras:

 Linda Skuja.

 Cecily Glowik MacDonald.

 Doris Chan.

 Lisa Richardson.

 Kristin Omdahl.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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¿Por qué adoramos a Stephen West? La respuesta es muy sencilla. No sólo es uno de los más interesantes diseñadores de la esfera tejeril. Además, le encanta hacerse fotos posando con sus propios diseños. Fotos tan divertidas y atractivas como estas:

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Dotted Rays.

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Welty.

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Parachutey.

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Lumpy Space.

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Penguono.

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Reis.

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Enchanted Mesa.

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Fringed.

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Iberian Discovery.

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Mudmilk.

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Color Craving. [Nominado como mejor proyecto de punto del 2013]

En Casa Bisú tenemos la broma recurrente de que Stephen West diseña para poder hacerse las fotos. No sería tan extraño en vista del exquisito cuidado con el que muestra sus creaciones. Nos gusta su sentido del humor, lo mucho que se nota su formación como bailarín, la elección del vestuario y la escenografía, lo bien que combina todo con la paleta de colores de sus patrones… En definitiva, las fotografías son tan llamativas como sus diseños, cosa que tiene mérito. Nosotros, de hecho, nos inspiramos en él para este set de fotos.

La mayoría de las fotografías, por cierto, son de Alexandra Feo, alias Madame Craft, aliada perfecta de Stephen West.

Otros artículos:

 La vertiente científica del punto, el ganchillo y el bordado.

 Las 1001 versiones del jersey Paper Dolls de Kate Davies.

 Vogue Knitting / Designer Knitting.

 Interweave.

 Cómo aprendí a tejer.

Nota: tienes otros artículos, junto con algunos de los más importantes posts de la historia del blog, en la sección Destacado.

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Linda Skuja

Linda Skuja es una de las diseñadoras que, en nuestra opinión, más ha contribuido a modernizar los patrones de prendas y complementos de crochet tejidos a mano. Posiblemente no sea la más conocida ni la más destacada, pero sus diseños han sido decisivos para situar el ganchillo entre el vestuario del siglo XXI. Atrevidas combinaciones de colores, construcciones inusuales y  son dos de sus señas de identidad, aunque su trabajo es tan ecléctico que no resulta fácil identificar su estilo o reconocer sus diseños inmediatamente. Esto último, eso sí, nos parece un atractivo adicional, pues lo único que se debe esperar de ella es lo inesperado.

Habitante de Riga, Letonia, Linda Skuja se ha centrado en sus dos firmas, Inmost y Eleven, pero buena parte de su popularidad se la debe a los encargos de populares publicaciones. Sus diseños, por ejemplo, han parecido en las dos revistas más destacadas de ganchillo, Vogue Knitting Crochet e Interweave Crochet.

También colaboró con la diseñadora de moda Leila Shams, para la que creó cinco piezas de ganchillo de su colección otoño-verano 2012, con la que desfiló en la New York Fashion Week. Finalmente, no está de más saber que es miembro del Crochet Liberation Front, colectivo que le concedió el premio de Mejor Nueva Diseñadora en el 2010.

Siete de los patrones que consideramos más interesantes son los que os comentamos a continuación.

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#21 Ballet-Neck Tee.

Diseño originalmente publicado en una edición especial para coleccionistas de Vogue Knitting Crochet, este es un top que reúne dos de sus principales características: llamativas mezclas de colores y una forma innovadora.

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Eyes Sweater.

Para que quede claro desde el inicio, he aquí la prueba de que Linda Skuja no necesita recurrir sistemáticamente a una variada paleta de colores para llamar la atención. Mirad la parte superior de este otro top, que basta por sí sola para situar el crochet en la modernidad.

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Slide Tank Top.

Tercer top de esta selección que, como bien dice su autora, parece un paisaje. Claro que sería el paisaje pintado por un pintor impresionista. O por una artista del crochet que se expresa con madejas y patrones, claro. Nos gusta cómo emplea las vueltas cortas para crear líneas en múltiples direcciones.

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Forks Sweater.

Con este jersey volvemos al empleo del color como principal elemento distintivo. El color neón es un acierto, pero funcionaría igual de bien con otro color aunque no sea igual de chillón.

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Drop Down Top.

La construcción de este top es muy corriente, clásica incluso, y los puntos empleados son muy sencillos. Sin embargo, de nuevo vuelve a llamar la atención con su paleta de colores. En este caso, salvo que uno tenga mucha confianza en sí mismo a la hora de elegir cuatro colores que combinen bien, lo mejor es seguir el patrón al pie de la letra.

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Yoko Sweater.

Una veces le basta la forma, otras el color, pero cuando aúna ambas señas de identidad el resultado es tan curioso como el de este jersey inspirado en el patchwork.

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Neon Top.

Otro canto de amor a los colores neón que, una vez más, funcionaría igual de bien con una elección de colores diversa. Lo más destacado del top no es la combinación de los colores, sino las figuras geométricas que crea con ellos en la parte central, tanto delante como detrás. Este proyecto, por cierto, fue uno de los que sugerimos para tejer con Lamana Ica.

Otras diseñadoras:

 Cecily Glowik MacDonald.

 Doris Chan.

 Lisa Richardson.

 Kristin Omdahl.

 Carol Feller.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Cecily Glowik MacDonald es una destacada diseñadora de prendas de punto tejidas a mano. Es también conocida por el nombre de su blog y colección de patrones: “Winged knits” (punto alado). Dado que ni en su blog ni en su página de Ravelry ha querido publicar información biográfica, no indagaremos nosotros en su vida. Todo lo que sabemos es lo que ella indica: que reside en Portland, en el estado de Maine, y que teje desde el 2004.

En cualquier caso, dejaremos que sean sus patrones quienes hablen por ella. En ese sentido, podemos afirmar que son diseños, en su mayoría, sencillos y sobrios. Ahora bien, suele incluir algún detalle distintivo que aporta personalidad a la prenda, como calados, trenzas u otros motivos decorativos.

Su currículum incluye colaboraciones con las más importantes revistas tejeriles, entre ellas Vogue Knitting y varias de las editadas por el poderoso grupo Interweave: knit.wear, Knitscene, Interweave Knits… También ha recibido encargos de marcas como Blue Sky Alpacas, Classic Elite o Quince & Co. y de las revistas en línea Wool People, Twist collective y Knitty. Además, es una de las participantes en el libro colectivo November Knits, editado por Interweave  Press.

La que sigue es una selección de siete de sus más interesantes patrones, todos debidamente comentados.

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Sylvia Cardigan.

Diseño paradigmático de Cecily Glowik MacDonald: chaqueta sencilla, prácticamente minimalista, tejida a punto jersey. No obstante, ahí están la línea de botones en diagonal y el bolsillo con trenza como elementos distintivos.

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Twist Pullover.

Esta es una de esas prendas versátiles que tanto nos gustan. Según cómo se lleve y doble, puede ser un jersey sui-géneris, un bolero o un cuello. Y lo mejor de todo es que cualquiera de las prendas resultantes presenta un diseño y aspecto decididamente contemporáneos.

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Lakeside.

Otro jersey marca de la casa, tejido sin costuras de arriba a abajo, que sería completamente anodino de no ser por los dos elementos distintivos. El primero, la forma: es más largo en la parte trasera. El segundo, la trenza central.

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Beaux Arts Cardigan.

El de esta chaqueta es uno de los diseños incluidos en el muy interesante libro Knitting Architecture, dedicado a explorar la “forma, función y detalle” de los patrones de tricot. Eso explica que se trate de una prenda más ambiciosa de lo que en Cecily Glowik MacDonald es habitual. Ah, y si os preguntáis por el nombre, Beaux Arts Cardigan, se debe al amor de las bellas artes por la simetría.

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Fallon.

Atractivo jersey para la primavera y el verano que gustará especialmente a quien disfrute con los motivos ‘lace‘. Disponible en el e-book Ashore, with Friends.

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Athens.

Con este jersey volvemos a territorio conocido para la diseñadora que nos ocupa. Construcción relativamente sencilla y clásica, pero ingeniosamente decorada con la trenza que recorre las mangas y la parte superior. Un acierto.

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Blueberry Fields.

Tras la colección de jerseys y chaquetas, terminamos el post con un chal, un complemento menos habitual en la trayectoria de Cecily Glowik MacDonald. Sin embargo, logra también imprimirle su seña de identidad, esto es, proponer un proyecto sencillo con una mínima pero efectiva decoración.

Otras diseñadoras:

 Doris Chan.

 Lisa Richardson.

 Kristin Omdahl.

 Carol Feller.

 Yoko Hatta, alias Kazekobo.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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El 13 de Septiembre del 2011, cuando el blog de La Maison Bisoux era aún muy joven, inauguramos la sección diseñadoras con el post dedicado a Fallmasche. Tras la estupenda creadora alemana, nos fijamos en otras muchas diseñadoras de prendas tejidas a mano, una lista que incluye a algunas de las más destacadas y populares de la escena internacional. Ya os ofrecimos un primer recopilatorio de diseñadoras essenciales, y en este hemos recopilado a otras 19 importantes diseñadoras de prendas tejidas a mano, incluyendo clásicos como Barbara G. Walker, Elizabeth Zimmermann o Jan Eaton.

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(Diseño de Hannah Fettig)

Diseñadoras:

 Amy Christoffers.

 Barbara G. Walker.

 Carol Feller.

 Cathy Carron.

 Debbie Bliss.

 Deborah Newton.

 Doris Chan.

 Elizabeth Zimmermann.

 Hannah Fettig.

 Heidi Kirrmaier.

 Hélène Magnússon.

 Hitomi Shida.

 Jan Eaton.

 Kristin Omdahl.

 Lisa Richardson.

 Meg Swansen.

 Sarah Hatton.

 Veera Välimäki.

 Yoko Hatta, alias Kazekobo.

Anterior entrega.

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Doris Chan

Doris Chan es una diseñadora que lleva años aportando innovaciones a las prendas y complementos de ganchillo. La suya es una de esas bonitas historias con final feliz que comienzan con su madre enseñándola a tejer. La hija retoma años después el ganchillo, regala prendas a todos sus amigos y un día publica una foto con uno de sus chales en Lion Brand Yarn. Su diseño gusta tanto que la marca le ofrece dinero a cambio del patrón. Ahí comienza la trayectoria profesional de Doris Chan, que no tarda en convertirse en uno de los referentes del diseño para ganchillo, estatus que no ha perdido.

Acostumbrada a ver sus creaciones en las portadas de las más prestigiosas revistas -Vogue Knitting, Interweave Crochet, Crochet! Magazine, Knitcircus Magazine…- y ha diseñado para marcas tan conocidas como Caron o Coats&Clark. Es autora de varios libros y ha puesto en marcha su propia firma, DJC Designs.

Como introducción a su trayectoria, hemos seleccionado aquí siete de sus más interesantes patrones.

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T-Bird Four Ways.

En Mayo del 2013 se publicó su interesante libro Convertible Crochet: Customizable Designs for Stylish Garments, dedicado a explorar la versatilidad de diversas prendas de ganchillo. Una de las incluidas es esta estola-chaqueta-vestido. El diseño no es especialmente llamativo, pero su carácter multiusos sí está logrado.

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Callisto Top.

Diseño veraniego: un top que gustará a los amantes de los motivos de ganchillo. Sencillo pero efectivo. Está compuestos por varias piezas y posteriormente se cosen para obtener este original top.

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Andromeda Peplum Vest.

Esta es otra de las prendas convertibles propuestas por Doris Chan en el mencionado libro. Según ella misma asegura, esta chaleco puede también convertirse en una túnica con una falda corta.

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DJC: Spirals.

He aquí uno de los diseños creados para su firma DJC Designs, para el que en este caso concreto ejerce también de modelo. La inspiración para el motivo en espiral del jersey le vino observando tapetes de ganchillo: paradójico cuando se trata de uno de sus más modernos diseños. Es, por otra parte, una propuesta apta para principiantes, una de las más sencillas de la autora.

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September Morn.

Otro ejemplo de cómo innovar en la creación de prendas de crochet, esta chaqueta es, además, de las que se pueden llegar prácticamente en cualquier estación.

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Snowflake Beret.

Interrumpimos la colección de prendas para interesarnos por este inspirado complemento. Un gorro con un toque de boina que se teje sin costuras del centro hacia los bordes y que creó para el grupo Interweave.

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Favorite Cardi.

Cierra la selección esta chaqueta cuyo patrón, de momento, sólo está disponible en la edición de Noviembre-Diciembre 2010 de la popular revista Crochet Today! Según el estándar de dificultad del Craft Yarn Council, es un proyecto de nivel Intermedio. Quienes se atrevan con él, eso sí, obtendrán una atractiva prenda para la temporada fría.

Otras diseñadoras:

 Lisa Richardson.

 Kristin Omdahl.

 Carol Feller.

 Yoko Hatta, alias Kazekobo.

 Meg Swansen.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Lisa Richardson es una de las diseñadoras más veteranas de Rowan: lleva trabajando para la marca británica desde el 2004. Sus patrones figuran regularmente en las muy recomendables revistas, por supuesto, pero no acaba ahí su labor. Ella es una de las encargadas de supervisar el trabajo de las personas que escriben los patrones a partir de las indicaciones de los diseñadores. Según afirman quienes la conocen, posee el don de leer las instrucciones de un patrón e inmediatamente verlo en tres dimensiones, cosa que le permite detectar directamente los errores. Eso explica que su título oficial sea el de “diseñadora y editora de patrones”. Además, acude a las sesiones fotográficas para aportar ideas estéticas -ambientes, iluminación, maquillaje- y es una de las personas que responden a las preguntas de los clientes sobre los patrones. En definitiva, es una pieza esencial de Rowan.

Su relación con la marca de hilados comenzó diseñando artículos para la casa, sólo que al trabajar en la fábrica -The Mill- puntualmente ayudaba  realizar acabados de prendas o a añadir decoraciones bordadas. Un día le pidieron que ganchilleara una chaqueta: así inició su trayectoria como creadora de prendas tejidas a mano. Por lo visto, no lo consideró un gran reto: “todo el mundo puede probar a diseñar. Lo mejor probablemente sea empezar con un diseño existente y alterar el patrón sólo un poco, pero una vez que sabes cómo las partes se unen, puedes rápidamente averiguar qué partes deben permanecer igual y dónde puedes realizar alternaciones”. Otra cosa es que ella realice esa faceta con gran acierto e interés artístico.

La que sigue es una selección de siete de sus más atractivos patrones, todos creados para Rowan.

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Deva.

Lisa Richardson es una gran amante de la aventura, del riesgo y de los deportes extremos que confiesa una curiosa afición: revolcarse por el barro cada vez que tiene la ocasión. Pues bien, es la misma persona que crea estos diseños de admirable delicadeza. Un bolero para las amantes del ‘lace‘ que, según Rowan, es de dificultad intermedia.

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Palm Cove.

Si os hubiéramos mostrado la parte delantera de de este top, seguramente nos os habría parecido una prenda un tanto anodina. Ahora bien, lo que nos ha llamado la atención es la original parte trasera, que basta para impregnar al diseño de bienvenida modernidad. Sólo para tejedores expertos, eso sí.

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Genesis.

Otro ejemplo de etéreo encaje en un jersey que se puede lucir cuando el frío ha dejado de protagonizar el tiempo. Una de las pocas creaciones para ganchillo de la autora, técnica con la que también obtiene notables resultados.

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Pierneef.

Cuando uno imagina qué proyectos tejer con una lana denominada Rowan Fine Art, es muy posible que piense en exquisitos diseños como el de este mini-poncho. La versión más elegante del tricot.

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Joplin.

No son muchos los patrones de Lisa Richardson aptos para principiantes, pero este es uno de ellos. El jersey es muy sencillo, luego basta con añadir ese curioso motivo decorativo trenzado al que se le puede sacar mucho partido eligiendo un hilado con una textura interesante.

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Rhodes.

Para mostrar la versatilidad de la diseñadora, he aquí un buen ejemplo de su vertiente pictórica. Intarsia que parece pintura de óleo sobre lienzo que da como resultado un atractivo y artístico jersey.

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Wade.

Concluye el recorrido esta fiesta para los que disfruten con las texturas. Una innovadora y muy curiosa chaqueta que, mejor advertirlo, es más fácil de tejer de lo que parece por su aspecto.

Otras diseñadoras:

 Kristin Omdahl.

 Carol Feller.

 Yoko Hatta, alias Kazekobo.

 Meg Swansen.

 Hélène Magnússon.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Kristin Omdahl es una diseñadora de prendas y accesorios tejidos a mano. Alterna punto y ganchillo, pero la segunda es la técnica que emplea predominantemente. Es también autora de libros tejeriles, ha sido una de las presentadoras del programa de televisión Knitting Daily, ha creado una serie de DVDs didácticos y es la fundadora de la web StyledByKristin.com, para la que puntualmente escribe artículos.

Acto seguido vamos a repasar más detalladamente varios de sus diseños, pero para hacerse una idea de su importancia en esta faceta basta con saber que ha publicado patrones en las revistas esenciales: Interweave Crochet, Interweave Knits, Knitscene, Vogue Knitting… Además, ha propuesto colecciones de sus diseños en libros como Wrapped In Crochet (Interweave, 2008), Knitting Wrapsody (Interweave, 2011), The Finer Edge (Interweave, 2012) o Knitting Outside the Swatch (Interweave, 2013).

Kristin Omdahl, eso sí, quizá sea particularmente conocida, al menos en la escena anglosajona, por sus apariciones audiovisuales. Durante ocho temporadas fue la experta en ganchillo del programa Knitting Daily, emitido por la cadena pública estadounidense. Además, ha lanzado dos DVDs editados por InterweaveInnovative Crochet. MotifsCrochet Basics and Beyond with Kristin Omdahl.

Hechas las presentaciones, ya sólo nos queda proponeros esta breve selección de sus diseños. Eso sí, para que sea lo más representativa posible, los patrones de ganchillo son los protagonistas.

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Ruby Sweater.

Jersey marca de la casa publicado en el número de Marzo-Abril de la revista Crochet Today! No es que sea el colmo de la innovación, pero sí contribuye a modernizar la estética de las prendas de ganchillo sin perder del todo de vista cierto clasicismo. Además, nos gusta el detalle del lazo en la cintura.

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Wrapster Shawl.

Encargo de la marca Caron para el que entregó este inspirado chal. Habrá quien aprecie el floral motivo ‘lace‘, y es nuestro caso, desde luego, sólo que también valoramos lo bien que funciona con el tamaño original propuesto por la autora, de modo que se puede emplear como una suerte de chaqueta con largo de túnica. Mirad la foto del proyecto en Ravelry para ver cómo queda con cinturón añadido.

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Annabel Shawl.

He aquí su aportación al libro colectivo coordinado por Robyn Chachula, Simply Crochet (Interweave, 2012). Título que ya da la clave para medir el valor de este chal. Sencillo y eficaz.

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Equinox Top.

Llegamos a la puntual aparición del punto en nuestro recorrido. Otro encargo de Caron para el que, a pesar de emplear una técnica menos común en su trayectoria, no varía un ápice su estilo. De hecho, su estética es similar, a grandes rasgos, de la del jersey con el que hemos inaugurado la selección.

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Enigma Hooded Cardigan.

Diseño incluido en su libro Crochet So Fine (Interweave, 2010), esta chaqueta es una de esas prendas con capucha que tanto nos gustan en casa Bisú. Kristin Omdahl la creó inspirándose en los cuadrados de ganchillo -los granny squares-, esas partículas elementales del ganchillo que suelen aprender todos los principiantes. Nos parece que logró un interesante resultado.

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Shimmer Beaded Lace Cape.

El de esta capa es uno de los diseños más inspirados de la autora que nos ocupa. Ella misma subraya el efecto estético -dramático según sus palabras- de las largas mangas, además de la versatilidad de la prenda según se use o no con cinturón. Por lo demás, se teje de arriba a abajo y los motivos ‘lace’ vuelven a ser los protagonistas.

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Mother Nature: Triangle-Motif Square Shawl.

Terminamos con el tercer chal de la selección: qué le vamos a hacer si diseña tantos. Incluido en su libro Wrapped In Crochet, la autora explica que eligió la paleta de colores inspirándose en una pintura nativa americana y que cada color representa un elemento: tierra, viento, agua y fuego. Por lo demás, vuelve a recurrir a los motivos de ganchillo, una sencilla combinación de triángulos que resulta muy efectiva visualmente hablando.

Otras diseñadoras:

 Carol Feller.

 Yoko Hatta, alias Kazekobo.

 Meg Swansen.

 Hélène Magnússon.

 Hannah Fettig.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Carol Feller

Carol Feller es una diseñadora residente en el sur de Irlanda. Es uno de los pocos casos de autoras que logran relevancia internacional a pesar de no trabajar para una marca de hilados o publicación. Sin perder su independencia, ha visto sus patrones publicados en revistas tan destacadas como Interweave Knits, Knitscene y knit.wear, todas pertenecientes al poderoso grupo Interweave; Wool People; Twist collective; o, finalmente, Knitty. Además, puntualmente ha colaborado con firmas como Sundara Yarn o Brooklyn Tweed.

La de Carol Feller es una historia relativamente común entre diseñadoras. Aprendió a tejer en el colegio, pero abandonó el punto tras tratar de realizar unos guantes. Estuvo entonces muchos años sin interesarse por la técnica, que sólo retomó tras el nacimiento de su cuarto hijo. Por lo visto, la que por entonces era sólo una afición le cautivó: “ahora ya no puede imaginar la vida sin el tricot”, leemos en la biografía de su página web.

En el 2007 subió su primer patrón a Ravelry, un balón publicado por la revista en línea Knitty. Dos años después debutó en Interweave Knits, momento que, suponemos, le animó a tomarse el diseño de prendas tejidas a mano como su profesión. De hecho, ese mismo año apareció su primer patrón en un libro, Knitting in the Sun (Wiley), y dos años después fue la autora de uno, Contemporary Irish Knits (Wiley).

Llegó el momento de cambiar palabras por imágenes para disfrutar con siete de sus más atractivos diseños.

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Ruched Yoke Sweater.

Asegura Carol Feller que procura crear prendas con un toque diferenciador pero que no sean excesivamente complejas. Este jersey, publicado en el número de primavera verano 2014 de la revista knit.wear, es un buen ejemplo. Pocos elementos decorativos para una prenda que se teje de abajo a arriba de una sola pieza. Además, aunque en esta fotografía no se ve, incluye un “bolsillo canguro”.

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Short-Row Vest.

En la misma revista en la que figura el jersey de la imagen superior encontrarán también los lectores este chaleco. Un inspirado ejercicio de innovación aplicado a las prendas de punto. Y sin embargo, es un diseño muy sencillo que basa buena parte de su atractivo en la combinación de dos colores.

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Carpino.

Colaboración con Brooklyn Tweed, la marca de Jared Flood, que dio lugar a este delicioso jersey en el que, de nuevo, saca un notable partido de un único elemento distintivo: la elección del punto de la parte frontal.

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Penrose Tile.

En este chal abandona el minimalismo -o, al menos, contención- de anteriores proyectos para proponer una atractiva combinación de motivos lace. Además, como vemos en este modelo de la revista PLY Magazine, la combinación de varios tonos de un mismo color puede dar mucho juego. Para sibaritas de las cartas de color.

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Hathaway.

Otra colaboración con Brooklyn Tweed, publicada en la revista en línea Wool People. Estética clásica la de este jersey de cuello alto que atraerá a los amantes de las trenzas.

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Mayu Hat.

He aquí un gorro que muestra la vertiente folclórica de la autora. Ahora bien, no estamos seguros de si se inspiró en la tradición irlandesa, dado que en ese apartado ha privilegiado una óptica contemporánea. Se teje en circular desde abajo y es un buen proyecto para quien quiera practicar el empleo de colores.

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Aileron Shawl.

Chal que Carol Feller concibió para el mini-libro digital LaceKnits: Fresh Techniques for a Fine Tradition. Evidentemente, está pensado para quien disfrute tejiendo motivos lace, técnica a la que dedica la llamativa parte final.

Otras diseñadoras:

 Yoko Hatta, alias Kazekobo.

 Meg Swansen.

 Hélène Magnússon.

 Hannah Fettig.

 Cathy Carron.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Kazekobo (風工房) es el nombre artístico de la japonesa Yoko Hatta, una de las más destadadas diseñadoras de la escena tejeril internacional. De hecho, contrariamente a lo que ocurre con buena parte de sus compatriotas, muchos de sus patrones sí están disponibles en inglés y, en general, su trabajo ha logrado una notable difusión más allá de las fronteras de su país natal. En esto han sido decisivas tanto sus numerosas colaboraciones con revistas estadounidenses -habla un buen inglés- como su admirable versatilidad: diseña punto y ganchillo; a mano y a máquina; prendas y accesorios; estilo clásico e innovador…

El interés de Yoko Hatta por las labores comenzó en su infancia: “siempre me gustó ganchillear pequeñas marionetas de animales”. El punto lo descubrió en su adolescencia: “no fue hasta los 17 cuando tejí un chaleco por primera vez”. No tardó en diseñar sus propias prendas y accesorios, interés que creció considerablemente cuando inició sus estudios de arte. “Quería vestir con estilo, pero todo lo que me gustaba en las tiendas era muy caro y yo tenía muy poco dinero, así que la práctica de realizar mis propias prendas se convirtió en un hábito”.

Tras finalizar sus estudios, formó parte de un movimiento de moda japonés denominado Mansion Maker. Popular durante los 60 y los 70, consistió en la proliferación de pequeñas firmas de moda creadas por jóvenes diseñadores recién licenciados. Fue al fundar su propia marca cuando se dio cuenta de que para abastecer a las tiendas no podía limitarse a tejer a mano, de modo que aprendió a emplear máquinas de tejer.

Después llegaron sus publicaciones; sus colaboraciones con las más prestigiosas revistas tejeriles -Knit Simple, Vogue Knitting, Wool People- y marcas de hilados -Malabrigo, Noro-; sus proyectos en América, Asia y Europa; sus programas tejeriles para el canal de televisión educativo N.H.K., sus cursos… En definitiva, una amplia y variada actividad que la sitúa, según afirma la web Knitjapan, como una de las “más populares y consolidadas diseñadoras de punto a mano de Japón”.

Hechas las presentaciones, os dejamos con siete de sus más interesantes patrones de punto y ganchillo.

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Sharp Little Top.

Un top publicado en la edición primaveral 2013 de la revista de punto de Noro, pensado justamente para sacar partido a las coloridas madejas de la marca japonesa. Claro que, en lo que a nosotros respecta, es una buena muestra del talento de Yoko Hatta a la hora de emplear madejas que cambian de color con motivos de ganchillo.

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Motif Tank Dress.

Otro colorido top de ganchillo creado para la edición de Primavera de Noro Knitting Magazine. Esta pseudo-túnica es una recomendación segura para quien disfrute tejiendo cuadrados de ganchillo: hay que comenzar tejiendo nada menos que 60 motivos. La mini-falda y los tirantes se tejen aparte, eso sí.

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Cabled Helmet Hat.

Pasamos ya a la vertiente de punto, que es la más amplia de la diseñadora. Este gorro pensado para fríos extremos -o para pasar el invierno sin que lo noten las orejas- fue creado para la prestigiosa revista estadounidense Vogue Knitting. Una prueba más de su popularidad internacional. Nos gusta cómo las trenzas culminan en ese grandioso pompón.

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Fair Isle Hat.

Este gorro es un ejemplo de su faceta clásica. Su atractivo está basado en un tradicional diseño de Fair Isle: nada nuevo pero tremendamente efectivo. Emplea los motivos clásicos de esta técnica empleando apenas cuatro colores, cuando estos motivos pueden llegar a emplear diez tonos diferentes.

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Squirrel Cardigan.

Seguimos con sus patrones para Vogue Knitting, sólo que esta vez nos remontamos hasta el 2011. Una delicada chaqueta con las ardillas como motivo decorativo estrella. Las mangas están planteadas al modo ‘set-in’ y, para no aburrirse tejiendo, el resto de la prenda está adornada una trama de puntos en el color de contraste.

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Fleur.

Que Yoko Hatta sea una diseñadora tan internacional se debe, entre otros motivos, a la cantidad de encargos que le llegan de Estados Unidos. En este caso fue Wool People, la revista digital de Jared Flood, la que le pidió que propusiese un patrón para su marca de hilados, Brooklyn Tweed. Bolero en una sola pieza, las mangas se tejen en circular y la parte de atrás en recto.

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Reindeer Capelet.

Terminamos este breve recorrido con uno de sus más deliciosos diseños. Una capa con una cenefa de renos, perfecta para exactamente lo que muestra la fotografía: un día de campo. Elegancia clásica para gustos contemporáneos. Así es cómo se vestiría Caperucita en Manhattan.

Otras diseñadoras:

 Meg Swansen.

 Hélène Magnússon.

 Hannah Fettig.

 Cathy Carron.

 Debbie Bliss.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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