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Hélène Magnússon es la principal exponente del diseño de punto islandés. Es una de las autoras que más decididamente se ha preocupado por preservar la tradición tejeril del país y por modernizarla, dos cuestiones que, en su caso, suelen ir de la mano. Esta labor, que le ha valido admiración y seguimiento internacional, la ha desarrollado en cuatro áreas principales: publicación de textos, diseño de patrones, comercialización de hilados y organización de excursiones por Islandia.

Hélène Magnússon dejó su carrera como abogada en París para volver a su país natal, donde estudió Moda y textiles en la Academia de Artes de Islandia. Este radical giro de su vida profesional le llevó de frecuentar los juzgados a trabajar en una granja de ovejas y como guía de montaña. Comenzó entonces a firmar diseños inspirados en el folclore de punto islandés, patrones que atrajeron la atención de historiadores y museos locales y, más tarde, de la comunidad tejeril internacional.

Creó la web The Iceland Knitter, escribió el clásico Icelandic Knitting. Using Rose Patterns y puso en marcha la marca de lanas Love Story. Todas estas facetas la convirtieron en un referente más allá de las fronteras de su país, cosa que prueba su inclusión en el influyente libro Knitting around the world, de Lela Nargi. Ella, por su parte, sigue activa presentando diseños regularmente, publicando nuevos libros -entre ellos el muy recomendable Icelandic Handknits- y participando en la colección ‘Knitting ——- from Around the World’ (sustitúyanse los guiones por el nombre de una prenda: scarves, socks…).

Para que quien lo desee pueda conocer mejor sus diseños, he aquí una selección con siete de los más atractivos y representativos patrones de su carrera.

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Leaf slouchy cap.

Icelandic Handknits es un libro inspirado por las piezas del Museo Textil de Blönduós, Islandia. Hélène Magnússon propone diseños basados en los motivos decorativos folclóricos. Este atractivo gorro lo creó a partir de unos mitones, y también creó bufanda y, cómo no, mitones a juego. Un buen ejemplo de cómo mantener viva una tradición.

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Fimmvörðurháls.

Este jerseys, originalmente publicado en Knitting Sweaters from Around the World, toma su impronunciable nombre de una montaña que la autora acostumbra a visitar como parte de sus tours tejeriles por Islandia. Su aspecto, no obstante, está inspirado en los jerseys lopi y en los chales ‘lace’ tradicionales de su país. Nos gusta su estética minimalista -al menos comparada con el resto de sus diseños- y el remate de ganchillo. De este diseño, por cierto, también existe una versión para chaqueta.

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Margrét triangular shawl.

Diseño que comprensiblemente protagoniza la portada de Icelandic Handknits. En el patrón anterior, Magnússon menciona los chales lace como inspiración para su jersey. Bien, pues aquí tenéis un muy vistoso ejemplo. De hecho, este mismo motivo podría reciclarlo para otro atractivo jersey lopi.

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Skautbuningur Sweater.

Otro patrón de Icelandic Handknits que presenta la tradición islandesa en un contexto sensiblemente actualizado. Una chaqueta inspirada en un traje festivo denominado Skautbuningur -de ahí su nombre- pero que no desentona con las tendencias contemporáneas de punto tejido a mano. La chaqueta ha sido tejida en circular como un jersey y posteriormente se ha cortado para convertirla. La banda colorida que remata los bordes y el cuello son los motivos sacados de los trajes folclóricos.

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Skagafjörður mittens.

Terminamos el repaso a los atractivos diseños incluidos en Icelandic Handknits con estos mitones. Esta vez los motivos decorativos, de evidente inspiración folclórica, no están realizados mediante intarsia, sino bordados con punto de cruz. Que nadie se preocupe porque el libro incluye las instrucciones para realizarlo.

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Lopi Affection.

Si la mayoría de patrones aquí seleccionados muestran la faceta de Hélène Magnússon cercana a la tradición, esta chaqueta es un buen ejemplo de su vertiente más moderna. Parte de la inspiración son los jerseys lopi -típicos de Islandia-, pero el motivo del canesú es un claro guiño al popular chal Color Affection, de Veera Välimäki, cosa que explica su nombre. Una excelente ocasión para aprovechar restos de madejas y para mostrar tu arte combinando colores.

6 A second eight-petal rose pattern.

Este es otro diseño muy contemporáneo que emplea una técnica de color propia de Islandia: se emplea el punto del derecho tanto en las vueltas del derecho y del revés. Es un jersey muy colorido perfecto para alegrarnos las mañanas invernales. Estoy pensando en hacer mi propia versión de este jersey utilizando lana 100% merino, creo que puede ser una buena alternativa al hilo islandés que utilizan. [Patrón ya reseñado en el post ¿Qué me haría yo con esa lana? Lace]

Otras diseñadoras:

 Hannah Fettig.

 Cathy Carron.

 Debbie Bliss.

 Hitomi Shida.

 Sarah Hatton.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Hannah Fettig

Hannah Fettig es una de diseñadora de prendas tejidas a mano que, como suele ocurrir cada vez más frecuentemente, alcanzó repercusión gracias a la publicación de sus patrones en Internet y, más precisamente, en Ravelry. Es apreciada por sus diseños sencillos, habitualmente sin costuras y de estética clásica, incluso retro en ocasiones.

Todo comenzó con su trabajo en la tienda de Portland Knitwit Yarn Shop. No obstante, su relación con el mundo tejeril se intensificó en el 2006, cuando creó su ahora popular blog Knitbot. Por entonces aún no existía Ravelry y Knibot es el nombre que su marido y ella pensaban ponerle a una red social similar. Sin embargo, le llegó la oferta de publicar un libro con sus patrones, de modo que se centró en ese proyecto. Esa primera edición se tituló Closely Knit y sirvió para dar a conocer su estilo como diseñadora.

A partir de ese momento se sucedieron ls colaboraciones con marcas y revistas: Interweave Knits, Classic Elite Yarns, Knitscene, Knitty, Wool People (la revista online de Jared Flood)… Dos de sus asociaciones han sido más duraderas, eso sí. La primera, con Kelbourne Woolens, con cuyos hilados pensó varios de sus patrones. La segunda y más importante aún, con Quince & Co., la marca de Pam Allen y Carrie Bostick Hoge. Esta compañía ha editado varios libros digitales con sus diseños y ha repropuesto muchos de ellos con sus hilados. Probablemente sea esta firma la que supuso el empujón definitivo a su carrera como diseñadora.

Hannah Fettig es una autora querida en casa bisú -esta chaqueta lo prueba-, de modo que queremos compartir nuestra admiración por seis de sus diseños.

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Birdie Fair Isle Cardigan.

Esta chaqueta es una de las incluidas en el cuadernillo Knitbot Yoked, editado por Quince and Company. Es una edición dedicada a los jerseys / chaquetas ’round-yoke’, esto es, canesús tejidos en circular sin costuras. Como el resto de compañeros de cuadernillo, el diseño de este patrón apuesta como de costumbre por la sencillez y el clasicismo, sólo que con la introducción de colores como novedad en su trayectoria.

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Kaye’s Cardigan.

Sí, lo habéis adivinado: seguimos con diseños de Knitbot Yoked. Otra deliciosa chaqueta de estética clásica en cuyo canesú sitúa el colorido motivo decorativo. Eso sí, en este caso la decoración es particularmente minimalista.

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Willard Fair Isle Pullover, Beret and Mitts.

Terminamos el repaso a Knitbot Yoked -qué le vamos a hacer, nos parece uno de sus mejores trabajos- con esta colección de diseños pensados para ser lucidos juntos: gorro, jersey y mitones. El gorro (Willard Beret) comparte diseño con el jersey (Willard Fair Isle Pullover), mientras los mitones (Willard Mitts) retoman tanto el color de los dos patrones anteriores como el minimalista motivo decorativo del Kaye’s Cardigan, esas pequeñas uves que tan bien quedan.

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Dottie.

Dejamos momentáneamente de lado la faceta colorista de Hannah Fettig para centrarnos en sus diseños monocolor, que son los predominantes en su trayectoria. De este accesorio creó versiones para gorro y cuello, pero lo interesante es que en ambos casos adoptó un toque considerablemente más innovador de lo que en ella es habitual. El motivo decorativo es original y muy eficaz.

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Branching Out Mitts.

Coastal Knits es un interesante libro que autoeditaron conjuntamente Alana Dakos y la protagonista de este post. Se titula así porque las autoras se inspiraron en sus respectivas costas. Maine fue la inspiración de estos mitones que ejemplifican la vertiente más clásica de Fettig. Claro que las fotos y el vestuario de la modelo -seguid el enlace a Ravelry- ya son una declaración de intenciones.

Featherweight Cardigan.

Concluimos el recorrido con uno de sus más populares patrones. Esta foto, de hecho, ha tenido especial éxito en Internet, mérito, en parte, de lo bien que hacen las cosas en Quince & Company.  Una ligera y muy sencilla chaqueta, paradigmática en lo que al estilo de Hannah Fettig respecta.

Ver también:

Ángela tejió dos chaquetas a partir de patrones de Hannah Fettig. Seguid los enlaces si queréis conocer el resultado.

 Nueva chaqueta: feliz reencuentro con Hannah Fetig.

 Mi nueva chaqueta de lino.

Otras diseñadoras:

 Cathy Carron.

 Debbie Bliss.

 Hitomi Shida.

 Sarah Hatton.

 Barbara G. Walker.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Cathy Carron

Cathy Carron es una de las más populares autoras de libros de punto. Suyos son tres de los más vendidos a escala internacional: Hip Knit Hats (2005), Hattitude (2007) -en España Gorros de punto- y Cowlgirls (2010) – también disponible en español con el título Bufandas de punto-. Además, en el 2012 presentó Short Story, cuya edición por parte de Drac, Boleros y chales de punto, fue nominada como uno de los mejores libros en español de punto y ganchillo del 2013. Fiel a su regular ritmo de edición, el 2014 lo inició con Happy Feet.

Libros aparte, los patrones de esta diseñadora residente en Nueva York han sido publicados por las más prestigiosas revistas tejeriles, entre ellas Vogue Knitting, Interweave Knits, Twist Collective, knit.wear y Knit Simple; amén de por la marca de hilados Classic Elite Yarns.

La que sigue es la selección con los que consideramos siete de sus más atractivos diseños.

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Riot Yoke Pullover.

Es posible que en sus exitosos libros predominen los diseños visualmente atractivos pero que no necesariamente son muy valiosos desde un punto de vista artístico. Es inevitable cuando incluye casi medio centenar y procura agradar a tejedores con gustos muy diversos. En sus creaciones para revistas, en cambio, propone patrones más ambiciosos, como el de este espectacular jersey.

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Top with Cowl.

Publicado por Vogue Knitting, aquí tenemos un conjunto formado por cuello y top. Relativamente sencillo de tejer, muy atractivo visualmente y de estética a medio camino entre modernidad y clasicismo.

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Poetic.

Quizá no sea su diseño más inspirado, pero sí es de los más curiosos. Este sombrero, uno de los que figuran en Gorros de punto, está inspirado en Cumbres borrascosas, aunque la autora asegura que también sirve para las calles de Nueva York. Ignoramos si será igual de bien recibido en otras urbes menos cosmopolitas, aunque las miradas están aseguradas.

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Determined.

Otro de los gorros incluidos en Gorros de punto, este con una estéticamente considerablemente más contemporánea. Un patrón inspirado en una anémona que se teje desde el borde hacia el centro. Como en otros muchos de los diseños de Cathy, alterna motivos de calados con madroños u otros puntos más tupidos. Esta combinación crea un bonito contraste de llenos y vacíos.

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Off Shoulder Tank.

Volvemos a territorio clásico o, al menos, neo-clásico, con este top que publicó Vogue Knitting en su edición de verano del 2008. Un patrón característico de la vertiente más sencilla de Cathy Carron, dado que es fácil de tejer (2/4 según el estándar del Craft Yarn Council) pero muy llamativo. Es un diseño muy asequible para tejedores nóveles.

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Puritan-Collar Pullover.

No sé sabe muy bien si es un bolero, un top, una capa o, tal y como figura en Ravelry, un jersey. En este último caso, es una de las versiones más reducidas que existen. Pues bien, aún así, con un mínimo de lana empleada, sólo dos colores y un vistoso cuello, se las arregla para obsequiarnos con otra prenda muy atractiva.

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Coco Chenille.

Concluye el recorrido esta capa extraída de Boleros y chales de punto. El quid de la cuestión en este caso no es la construcción ni el tipo de punto empleados, sino la combinación de los dos tonos de grises creando un efecto tweed.

Libros:

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Otras diseñadoras:

 Debbie Bliss.

 Hitomi Shida.

 Sarah Hatton.

 Barbara G. Walker.

 Elizabeth Zimmermann.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Debbie Bliss

Debbie Bliss es una de las más populares diseñadoras de prendas tejidas a mano. Quizá sea especialmente conocida en el ámbito del punto, pero también ha creado numerosos patrones para ganchillo. Técnicas aparte, eso sí, es uno de los nombres que más rápido le suenan a quien se sumerge en el mundo tejeril. Además, es evidente que ha dado con la fórmula del éxito: ha creado una marca de hilados y una revista homónimas. En cierto modo, Debbie Bliss se ha convertido en una marca, en una suerte de garantía de calidad. Es, finalmente, uno de los más claros y exitosos ejemplos de mujer emprendedora en el seno de la escena tejeril.

Pues bien, esta trayectoria profesional comenzó al estudiar Moda y textiles en Londres. Para su trabajo de graduación creó una colección de esculturas de punto de plantas y árboles, una de las cuales, por cierto, fue adquirida por Elton John. Después llegaron su primer libro, Wild Knitting, sus primeros diseños de prendas y, por supuesto, un clásico editorial, How To Knit, “responsable por sí solo de introducir a una nueva generación de mujeres en los placeres de la técnica”, según leemos en el número 1 de la revista Simple Knitting.

Una de sus especialidades es la creación de patrones para bebés y niños, apartado para el que fue requerida por marcas como Baby Gap o Mark & Spencer y al que a dedicado varios libros, entre ellos el muy recomendable Prendas de punto para bebé (Blume, 2012). Han pasado varias décadas y Debbie Bliss ha seguido publicando patrones con admirable regularidad. En su Facebook, de hecho, asegura ser “la diseñadora más publicada, con más de 35 libros, 20 cuadernillos y su propia revista”. De esta ingente producción, nosotros hemos seleccionado siete de nuestros diseños preferidos.

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Bobble & Stripe Cardigan.

Inicia el recorrido esta chaqueta originalmente publicada en la edición Primavera-Verano 2013 de la revista Debbie Bliss. La portada estará dedicada a la moda de lujo del Estados Unidos de los años 20 que tan bien retrató Scott Fitzgerald en El gran Gatsby, pero este diseño abandona el ámbito urbano para centrarse en la inspiración campestre. Una chaqueta para las primeras escapadas rurales de la primavera.

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Classic Baseball Jacket.

En el número ‘Early Autumn 2013′ de la revista Vogue Knitting (Designer Knitting en su edición europea) figura una muy curiosa sección dedicada a las ‘varsity jackets’, esas chaquetas típicamente estadounidenses habitualmente inspiradas en los uniformes deportivos. Varias diseñadoras ofrecen su versión tejida y Debbie Bliss dedica la suya al béisbol. Evidentemente, no es su más personal creación, pero nos parece un concepto muy interesante.

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Hooded Aran Coat.

Publicada en un librito titulado Land Girl, esta es una de esas prendas con capucha que tanto nos gustan. Aquí es evidente que el atractivo se centra en las texturas que crean las trenzas verticales. Es, además, otra de esas prendas George Clooney (ya sabéis, que calientan con sólo mirarla).

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Beret.

El de este gorro es otro de los patrones presentados en Land Girl. Este ‘fair isle’ es un claro desafío para las tejedoras aventureras en el empleo de color. Acierta y el resultado será una maravilla. En cambio, si confundes algún aspecto del patrón, por pequeño que sea, o no estás muy inspirado combinando tonalidades, el proyecto puede acabar en la galería de los horrores tejeriles.

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Wristers.

Estos mitones fueron portada de la entrega otoñal del 2012 de la revista Designer Knitting. Fácil comprender el porqué viendo lo seductores y elegantes que son: un estupendo ejemplo de modernidad creada a partir de la tradición. Según explica la autora, son la expresión de su amor por las texturas y, más precisamente, por los motivos decorativos que asociamos a la irlandesa isla de Aran.

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Moss Stitch Jacket.

Esta chaqueta fue incluida en el mini-libro Paloma, dedicada a la calidad homónima de la marca Debbie Bliss. Lo que a nosotros más nos interesa, no obstante, es la deliciosa sencillez de este patrón. A las grandes diseñadoras les bastan en ocasiones unos pocos detalles y un solo motivo decorativo bien elegido para lograr una prenda atractiva. He aquí la prueba.

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Françoise.

Lograr una prenda de ganchillo de estética contemporánea no es tan sencillo como parece. Nuestra protagonista lo logra con este top sin mangas inspirado en los cuadraditos de ganchillo. Además, fijaos en el acierto con el que sitúa los botones.

Libros:

Otras diseñadoras:

 Hitomi Shida.

 Sarah Hatton.

 Barbara G. Walker.

 Elizabeth Zimmermann.

 Jan Eaton.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Hitomi Shida

Hitomi Shida (志田 ひとみ) es una de las más internacionales diseñadoras japonesas de prendas tejidas a mano. Lleva décadas siendo una de las principales puertas de entrada al punto nipón, dado que el atractivo de sus creaciones es reclamo suficiente como para superar la barrera del idioma. ¿Cuántas tejedoras habrán aprendido a interpretar patrones en japonés gracias a ella?

Es la autora de multitud de libros de punto, entre los que destaca Knitting Patterns Book 250 y, por supuesto, la serie Let’s Knit, también conocida como Couture Knit. Las primeras entregas datan de los 90 y han continuado editándose desde entonces. Ahora bien, buena parte de los primeros volúmenes no han sido reeditados de modo que han quedado descatalogados. Quiere eso decir que, debido a su prestigio y popularidad, muchos de ellos se han convertido en cotizados objetos de coleccionista. Nota: si tienes alguno por casa, cuídalo bien, que quizá algún día asegure tu jubilación.

Como de costumbre, hemos seleccionado siete de sus más inspirados diseños y los hemos comentado. Lástima, eso sí, que de la mayoría de sus patrones no figuren fotografías ‘oficiales’ en Ravelry, dado que demasiados de sus proyectos sólo es posible admirarlos adecuadamente en sus libros.

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#5 Round Yoke Lace Cardigan.

El de esta chaqueta es un diseño paradigmático del estilo de la autora: estética clásica; muy recargado en lo que a motivos decorativos respecta; repetición vertical y horizontal de un mismo motivo; empleo de un solo color; y, finalmente, predilección por los hilados finos (sport en este caso). Por otra parte, es sintomático que, a pesar de figurar en una edición de Agosto del 2012, Couture Knit 17, más de un año después todavía no haya ni una sola foto en Ravelry subida por alguna usuaria. La que ilustra este post la hemos tomado del libro.

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#5 Cotyledon pullover.

He aquí un ejemplo de cómo crear un jersey estéticamente atractivo con la repetición de un sólo motivo decorativo. Sí, hace gala de una bienvenida economía de medios, pero al mismo tiempo vuelve a mostrar su habitual ‘horror vacui’.

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Venetian Windows.

Uno de los más bellos diseños de Hitomi Shida, saca un enorme partido de las ventanas venecianas a las que alude su nombre. Y por supuesto, como no podía ser de otra forma tratándose de la autora que nos ocupa, no se contenta con una sola cenefa, de modo que rellena toda la superficie del jersey con un segundo piso de ventanas.

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Couture Knit Life Cardigan.

Que de este patrón haya pocos proyectos tejidos en Ravelry es comprensible, dado que para poder comprarlo hay que registrarse en una web japonesa. Una pena, dado que es un diseño elegante y más sencillo de lo que es habitual en la japonesa. Lo que no quiere decir, claro está, que sea minimalista: ya veis que no.

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#082.

No abundan los patrones de calcetines en la trayectoria de Hitomi Shida, pero cuando se ha interesado por este apartado tejeril lo ha hecho aplicando su reconocible estilo. Elegante clasicismo y motivos decorativos recubriendo todo menos la parte de la planta por la razón obvia.

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#11 Color Knit Tee.

Diseño perteneciente a la colección de Primavera Verano 2012 de Couture Knit, este jersey es un buen ejemplo de cómo distribuir eficazmente un motivo geométrico a lo largo de toda su superficie.

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Tranquil Garden.

Diseño incluido en el número 46 de la revista The Knitter y que no varía ni un ápice su sello de identidad o, más precisamente, su máxima a la hora de crear patrones: que no quede ni un centímetro sin algún adorno. Desde luego, este tranquilo jardín de grosor fingering entretenido de tejer sí será.

Otras diseñadoras:

 Sarah Hatton.

 Barbara G. Walker.

 Elizabeth Zimmermann.

 Jan Eaton.

 Deborah Newton.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Sarah Hatton

Sarah Hatton es una de las diseñadoras de prendas de punto más destacadas de la segunda década del siglo XXI, especialmente conocida por sus creaciones para la marca Rowan. Como para tantas otras compañeras de profesión, fue la culminación de una dedicación al punto que comenzó cuando, siendo aún niña, aprendió a tejer en Hertfordshire, Inglaterra.

Tras completar sus estudios de Diseño de moda en el Bretton Hall College de la Universidad de Leeds, logró un primer trabajo en una empresa de diseño de prendas de punto tejidas a mano. Ella se enorgullece de que desde entonces no ha dejado de trabajar en la “industria del punto a mano”. Es esa especialización, unida a su evidente talento, la que le ha permitido trabajar para marcas como Patons, Sirdar, Sublime y, por supuesto, Rowan. Esta última compañía asegura que “rara vez emplea más de un color, y sin embargo produce asombrosas prendas de vestir que exploran e impulsan las fronteras de forma y textura”.

Nosotros nos sumamos a los merecidos halagos y os ofrecemos un breve recorrido por su trayectoria como diseñadora con esta selección de siete de sus más atractivos patrones.

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Purcell.

Iniciamos el recorrido con uno de los patrones denominados a partir de compositores -Rossini y Rameau también han sido homenajeados-. Acertada decisión dado que este diseño es música para los ojos. Un entonado canto de amor por las trenzas y los motivos decorativos. Todos los elementos conviven en harmonía en una chaqueta que, como las composiciones de Henry Purcell, gustará a los amantes de la estética barroca. [Nominado como mejor proyecto de punto del 2013]

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Henrietta.

Rowan no sólo edita la que posiblemente sea la mejor revista tejeril del mundo (y parte del extranjero), sino que periódicamente publica libritos con patrones de sus más interesantes diseñadores. Sarah Hatton participa en muchos de ellos, por supuesto, y esta es una de sus más inspiradas creaciones. Un proyecto lace que desarrolla una interesante dualidad: es elegante y sexy a la vez.

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Aurora.

En otra de las publicaciones de Rowan, Thick ‘n’ Thin, esta enteramente dedicada a Sarah Hatton, está incluido este atractivo diseño. Una excelente muestra de cómo la autora emplea las trenzas como principal elemento estético.

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Utsire.

Un jersey que el mundo tejeril descubrió a mediados del 2012, cuando Rowan tuvo a bien desvelar las creaciones incluidas en el número 52 de su fantástica revista. De nuevo, protagonismo para las trenzas y un solo color: basta para atrapar miradas.

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Orbit.

Cuando la protagonista de este post emprende proyectos menos ambiciosos y de menor tamaño, como este gorro, también se las arregla para que trenzas y texturas hagan acto de aparición. Cierto que la elección del hilado es determinante, que una calidad thick & thin mejora el resultado, pero buena parte del mérito es de la diseñadora.

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Rameau Wrap.

Está bien, reconocemos que el cuidado con el que Rowan presenta sus creaciones es fundamental, que el entorno y la fotografía influyen en nuestra percepción, pero este chal es de una elegancia exquisita. Un proyecto lace de dificultad media muy indicado para veladas que requieren vestuario de gala.

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Twisted cable sweater.

Sarah Hatton y Martin Storey, dos de nuestros diseñadores preferidos, se asociaron para crear los 21 patrones incluidos en Designer Knits, libro apoyado por Rowan. La británica propone, entre otras prendas, este jersey repleto de pequeñas y numerosas trenzas, diseño marca de la casa.

Otras diseñadoras:

 Barbara G. Walker.

 Elizabeth Zimmermann.

 Jan Eaton.

 Deborah Newton.

 Heidi Kirrmaier.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Barbara G. Walker es uno de los clásicos indispensables de la historia tejeril. Nacida en Filadelfia el 2 de Julio de 1930, es una reconocida escritora que se autodeclara feminista y atea -ambas afirmaciones las realizó en una época en la que ninguna de las dos condiciones estaba bien vista en Estados Unidos-. No obstante, aunque el personaje nos parece admirable en su conjunto, permitid que nos centremos en su aportación al punto, que es el campo que más nos interesa en este blog.

Barbara G. Walker es especialmente conocida por sus numerosos libros de punto, la mayoría de ellos escritos en los 60 y 70 y todavía hoy considerados clave en la literatura tejeril. Es valorada por los diseños que aporta y por la claridad con la que explica sus ideas. Su serie ‘Treasury’, que abarca varios libros, es una excelsa colección de motivos decorativos y detalles para patrones. Es uno de los conjuntos de obras más influyentes entre diseñadores y tejedores, una de esas fuentes de inspiración a las que siempre es un placer acudir. Tan admirados son sus diseños que existe un grupo en Internet creado para difundirlos, The Walker Treasury Project.

También es apreciada por su edición Knitting from the Top (1972), que favoreció la creación de prendas de arriba abajo, cuando hasta entonces la norma era justo lo contrario. Igualmente valorados son sus referencias didácticas, como The Craft of Lace Knitting (1971), The Craft of Multicolor Knitting (1973) o Learn-to-Knit Afghan Book (1974); y Mosaic Knitting (1976), otra colección de diseños al estilo de la serie ‘Treasury’. Estos libros, a pesar de haber sido escritos hace décadas, fueron reeditándose a partir de los 90, gracias al creciente interés por el punto, de modo que prácticamente todos son fáciles de encontrar.

Aunque la de diseñadora en el sentido habitual del término nunca fue su principal ocupación, pues prefería centrar sus esfuerzos en difundir el tricot y ampliar los horizontes estéticos de la técnica de las dos agujas, hemos realizado una selección de siete de los más interesantes proyectos tejidos a partir de sus creaciones.

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The Learn-To-Knit Afghan.

¿Para qué limitarse a uno de los motivos empleados por Barbara G. Walker cuando pueden combinarse todos? Esa es la premisa de esta llamativa manta que funciona como una clase de punto intensiva: cuando termines de tejerla sabrás mucho más sobre las texturas, motivos y técnicas que se pueden crear con dos agujas.

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Frost Flowers dress.

A partir de uno de los más bellos motivos incluidos en A Treasury of Knitting Patterns, la tejedora conocida como tatty152 en Ravelry creó este delicioso vestido. Cierto que buena parte del mérito es suyo, pues logró una prenda tan etérea como elegante, pero la materia prima, el átomo tejeril, es cosa de la siempre inspirada Barbara G. Walker.

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Twinnings pillow sham.

Otro de sus inspirados diseños, este incluido en la tercera entrega de su colección de motivos decorativos, Charted Knitting Design: A Third Treasury of Knitting Patterns, astutamente empleado para un cojín. Por lo demás, es un proyecto sencillo, sin mayores complicaciones, pero basta con darle el toque Barbara G. Walker para convertirlo en atractivo.

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Wide Collared Raglan Top-down.

Este es uno de los jerseys presentados en Knitting from the Top, al que la tejedora estadounidense Sandy, helpmeknit en Ravelry, sacó un enorme partido. Una construcción sencillísima pero muy eficaz.

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The Spider.

Otro diseño de Charted Knitting Design: A Third Treasury of Knitting Patterns y una de las más llamativas ocurrencias de la autora que nos ocupa. Un homenaje a la araña, la tejedora primigenia cuya técnica sigue resultando asombrosa y sofisticada. Un patrón preciso pero con el que se puede ser muy creativo: la elección de fibra y color da lugar a muy diversos resultados, como los dos ejemplos de la imagen superior.

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Early fall sweater.

Esta chaqueta pertenece a la selección de patrones de Knitting from the Top. Su creadora propuso una construcción de chaqueta estilo raglán, pero cada tejedora emplea los motivos decorativos que prefiera. El tejido por la lituana jurga nos parece uno de los más bonitos de los muchos publicados en Ravelry a partir de este mismo patrón.

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something red.

Si el anterior era el Classic Raglan Cardigan, este es el Classic Raglan Pullover, otro patrón básico -que no fácil- incluido en Knitting from the Top. Otra excelente invitación a desarrollar la creatividad para la tejedora que se atreva con él. Este ejemplo también es de jurga -menuda tejedora-, que lo convierte en una colorida túnica / vestido.

Otras diseñadoras:

 Elizabeth Zimmermann.

 Jan Eaton.

 Deborah Newton.

 Heidi Kirrmaier.

 Amy Christoffers.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Elizabeth Zimmermann

No es nada aventurado afirmar que Elizabeth Zimmermann (1910 – 1999) es el gran clásico del diseño de prendas tejidas a mano. Es una figura imprescindible para conocer y entender la evolución de los patrones de punto durante el siglo XX, cuya influencia sigue siendo muy notable en el presente siglo. Su creatividad es admirable, es una de las tejedoras que más decididamente han contagiado la pasión por el punto con sus estupendos y muy didácticos libros y sus apariciones televisivas contribuyeron notablemente a popularizar la técnica.

Más allá de la belleza e interés estético de sus diseños, varios son los méritos que se le pueden atribuir, como haber reintroducido el estilo continental tras la Segunda Guerra Mundial; haber favorecido el uso de agujas circulares para emprender proyectos de mayor complejidad; y haber convertido su EPS (Elizabeth’s Percentage System) -fórmula para calcular los puntos necesarios- en un estándar del diseño de jerseys y chaquetas. Finalmente, fue la fundadora en 1958 de Schoolhouse Press, exitosa empresa familiar heredada por su hija, la también diseñadora Meg Swansen.

Aunque sus programas televisivos están disponibles en VHS y DVD y sus artículos han figurado en las principales revistas tejeriles, quizá la mejor introducción a su trabajo sea el libro Knitter’s Almanac, que propone proyectos para cada mes de un año. Claro que cualquier edición con su nombre en la portada merece la pena. Nosotros, además de invitaros a que sigáis disfrutando de esta autora, os presentamos esta selección con siete de sus diseños.

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Yoke Chart Pullover. [Tejido por kitchenerstitch]

Este jersey tiende un puente entre Elizabeth Zimmermann y Meg Swansen, dado que fue su hija la que propuso este patrón para celebrar el 50 aniversario de Schoolhouse Press. Lo hizo, eso sí, a partir del motivo encontrado en los papeles de su madre, y es evidente que el motivo decorativo es el gran atractivo del diseño. Un reto para quien posea talento (y valor) a la hora de combinar colores.

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Baby Sweater on Two Needles.

Esta deliciosa chaqueta fue nombrada como la mejor para bebés por la revista Vogue en su edición Fall de 1990. Imaginamos que basta con (ad)mirarla para comprender el porqué. La foto que ilustra el proyecto, por cierto, es de Brooklyn Tweed, la compañía de Jared Flood.

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Wearable Art Stockings.

Estos calcetines se llaman así porque están pensados para ser llevados sin zapatos, dado que la autora no encontró la forma de ajustar punta y talón. Al ser necesariamente visibles en entornos domésticos y estéticamente preciosos, es comprensible que se trate de arte tejido para llevárselo puesto. Sólo para tejedores con nivel medio-avanzado, eso sí.

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Nether Garments – Adult (September).

Pasamos de una obra de arte atemporal a otra obra de arte que también está pasando muy bien la prueba del tiempo. Unas medias espectaculares que constituyen el sueño hecho realidad de los amantes de las lanas de colores. Un diseño incluido en el libro The Opinionated Knitter que, según indica la autora, no requiere más tiempo que un jersey.

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Ganomy Hat (June).

Otro de los patrones del año tejeril propuesto en Knitter’s Almanac, este simpático gorro diseñado en 1973 recuperó relevancia recientemente. Zimmermann lo pensó como proyecto menor para los veranos -pequeño, portátil-, se preocupó de que las orejas estuviesen bien cubiertas y lo consideró ideal para aprovechar restos de madejas. Por supuesto, se puede tejer en versión monocolor, pero como tantos patrones de la británica, funciona mejor con una buena combinación de colores.

PI Shawl (July). [Tejido por Mustaavillaa]

El de este chal es uno de sus más populares e influyentes diseños. Inspirado por el número Pi, de así su nombre, basa su construcción en una propiedad de la geometría euclidiana que aplica al cálculo de los aumentos. Es también una estupenda invitación a tejer en circular y a iniciarse en el mundo del ‘lace‘, como bien dice la autora en su presentación.

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Baby Surprise Jacket.

Terminamos con otra de sus más conocidas creaciones y una de las más tejidas en la esfera tejeril internacional. Por mucho que el patrón haya sido reescrito para tejedoras modernas y adaptado a numerosas tallas, no deja de ser asombroso que un diseño de 1968 sea todavía tan tejido. Niños y bebés de numerosas décadas han tenido la suerte de lucir esta chaqueta que, contrariamente a lo que parece por el resultado final, se teje en recto.

Ver también:

vogueknittinktheultimate

Otras diseñadoras:

 Jan Eaton.

 Deborah Newton.

 Heidi Kirrmaier.

 Amy Christoffers.

 Veera Välimäki.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Jan Eaton

Jan Eaton es una de las diseñadoras fundamentales de la escena tejeril internacional y una de las más veteranas: lleva varios años felizmente jubilada. Sin embargo, quizá sea especialmente conocida y apreciada, por sus muy difundidos libros didácticos, afortunadamente traducidos al español, entre otros idiomas. Además, también es una experta en bordado, técnica a la que también ha dedicado varias publicaciones.

Nacida en Yorkshire, Inglaterra, Eaton estudió bordado y estampación textil en la Goldsmith’s College School Of Art de Londres. Sus diseños han sido publicados en revistas como Crafs Beautiful, Classic Stitches o Needlecraft Magic y es autora de varios éxitos editoriales, entre ellos Pinturas famosas a punto de cruz, Manual de todas las técnicas de ganchillo, 200 labores de ganchillo200 labores de punto.

Al ser especialista en la creación de cuadrados de ganchillo y punto y haberse centrado en la vertiente didáctica de ambas técnicas, no cuenta con tantos diseños de prendas y accesorios como se podría esperar de tan dilatada trayectoria. La mayoría de proyectos que aparecen en su página de Ravelry, por ejemplo, son pequeños bloques extraídos de sus muchos libros. No obstante, sí hemos querido seleccionar algunas de sus más llamativas creaciones.

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Gallimaufry.

Una de las ventajas de estar jubilada es que puede dedicar su tiempo a diseñar chales como este atractivo Gallimaufry y, acto seguido, subirlo a Ravelry y ofrecerlo generosamente como descarga gratuita. Se puede tejer con fingering o lace y el resultado apenas si varía de tamaño -aunque sí la cantidad de hilado necesario, naturalmente-. No lo hemos tejido, pero sospechamos que será algo más sencillo de lo que parece visualmente.

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Devising.

Estos mitones, tejidos con dos agujas circulares, forman parte de la que nosotros denominamos ‘serie básica’, compuesta por los diseños más sencillos de Jan Eaton, aquellos que reducen una forma o complemento a su forma elemental y que aconsejamos para principiantes. Eso sí, como veis, la sencillez no está reñida con la estética, aunque en este caso buena parte de la seducción deriva de lana teñida a mano por la propia autora.

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Garter Stitch Leaf.

Precioso diseño inspirado en la naturaleza el de estas hojas de punto. Un delicioso proyecto decorativo ideal para emplear madejas multi-color, especialmente las tintadas a mano con grandes dosis de creatividad y aventura.

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Sahara.

Pasamos a sus creaciones para ganchillo con este patrón multiusos publicado en 200 Ripple Stitch Patterns: sirve para un cuello, una bufanda o, si se tejen más repeticiones, una manta. Otro para la colección de la ‘serie básica’.

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Leaf Lace Washcloth.

Volvemos al punto y seguimos con su ‘serie básica’. Este paño de cocina también está inspirado en la naturaleza -nótese el motivo decorativo con forma de hojas- y, aún siendo admirablemente sencillo, es tan bonito que casi da pena utilizarlo para limpiar. Un patrón muy fácil apto para principiantes.

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Soft Waves.

Otro diseño de ganchillo, originalmente publicado en 200 Ripple Stitch Patterns, que como la mayoría de los creados por Jan Eaton, sirve para multitud de proyectos. Ahora bien, no es muy aventurado afirmar que la mayoría de ellos serán mantas.

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200 Knitted Blocks.

Terminamos la selección con este ejemplo de cómo emplear con éxito los diseños de Jane Eaton. La tejedora australiana thebadegg seleccionó varios de los cuadrados de punto propuestos en el libro 200 labores de punto y los combinó para crear esta atractiva y colorida manta.

Ver también: 

manualdetodas 200laboresdeganchillo 200laboresdepunto

Otras diseñadoras:

 Deborah Newton.

 Heidi Kirrmaier.

 Amy Christoffers.

 Veera Välimäki.

 Kate Davies.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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Deborah Newton

Deborah Newton es una de las más importantes y veteranas diseñadoras de la esfera tejeril internacional. Comenzó su relación con el punto atraída por los ovillos y agujas de colores que su madre guardaba en la “caja de punto”, que ella empleada como juguete. En unas entrevistas asegura que aprendió como autodidacta, en otras que le pidió a su madre que le enseñara. Poco importa, puesto que es evidente que aprendió bien.

De todos modos, no se tomó en serio la afición hasta la Universidad, al descubrir los patrones de Barbara Walker y Elizabeth Zimmermann. Fue entonces cuando inició su trayectoria como diseñadora, pues quería crear sus propios jerseys. Enfoque prágmático que casa bien con su filosofía al respecto: “todo el mundo puede diseñar; sólo tienes que averiguar cómo hacerlo”. En los 80 creó sus primeros patrones y en 1992 publicó un libro ya convertido en clásico de las bibliotecas tejeriles, Designing Knitwear (The Taunton Press).

Ha creado diseños y escrito artículos para algunas de las más prestigiosas publicaciones, de Vogue Knitting a las revistas del grupo Interweave, y ha sumado a su bibliografía una muy recomendable segunda referencia, Finishing School (Sixth&spring Books, 2011). Pues bien, para que podáis apreciar mejor su talento, en este post os presentamos siete de sus más inspirados patrones.

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Alpaka Tunic.

Deborah Newton define su estilo como “clásico extragavante”. Y añade: “me gusta trabajar con ideas clásicas y darles una vuelta de tuerca”. Esta túnica nos parece un estupendo ejemplo de su enfoque neoclásico. Patrón que, por cierto, se teje en cuatro partes que son posteriormente cosidas.

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Afternoon with Ozzie.

Esta chaqueta, en cambio, desarrolla la vertiente más clásica de la autora que nos ocupa. Diseño de estética un tanto retro, recomendable para vestuarios informales, que se teje empleando intarsia. En ocasiones no es necesario un gran alarde de imaginación para crear una prenda atractiva.

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Frost Feather Stockings.

Estos calcetines son una invitación a atreverse con el lace: sospechamos que el proyecto es algo más fácil de tejer de lo que parece por las imágenes. Se inspiró en medias de boda vintage, sólo que aportando su habitual toque (mínimamente) renovador.

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Hat with Wings.

Un gorro a medio camino entre la obra de arte contemporáneo y el sano sentido del humor. Nosotros creemos que aúna ambos enfoques, aunque desconocemos la intención de la autora. En cualquier caso, nos parece uno de sus más atrevidos y personales diseños.

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Buttercream Jacket.

A pesar de que la zona central que acoge los botones está tejida en el sencillo punto bobo, esta chaqueta presenta varios retos técnicos. Uno de ellos es precisamente realizar los agujeros para los botones, aunque algo más complejo será tejer las trenzas del cuello y la textura del cuerpo. Eficaz diseño el de esta prenda con nombre de crema de mantequilla.

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Tissue Cardigan.

Es curioso que Interweave Knits destaque que apenas si es necesario realizar acabados cuando Deborah Newton es una confesa enamorada de esta fase final de cualquier proyecto: por algo le dedicó un libro. Sin embargo, es un alivio que así sea, pues este no de uno de sus más sencillos patrones. Ahora bien, en vista del resultado, de lo vistosa que es esta chaqueta, merece la pena.

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Clásica Coat.

Nos gustan las prendas con capucha, cosa que complementa muy bien este abrigo para el que elegió un nombre en español. Un diseño rico en moticos decorativos, que caliente con sólo mirarlo y en el que es fundamental -más aún que de costumbre- la elección del hilado. La autora recomienda madejas hiladas y teñidas a mano, a ser posible con un leve toque ‘thick and thin’, decisión que nos parece muy acertada.

Otras diseñadoras:

 Heidi Kirrmaier.

 Amy Christoffers.

 Veera Välimäki.

 Kate Davies.

 Nancy Bush.

Nota: otros posts de esta serie, junto con algunos de los más importantes de la historia del blog, están recopilados en la sección Lo más destacado.

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